Top 10 de los ballets más grandes

Cómo estaba navegando a través de las muchas listas de Listverse, me di cuenta de algo. Nunca ha habido una lista de Ballets; y me pareció que era una pena. Los ballets han caído por el precipicio cuando se trata de popularidad. La música en el ballet es tan, si no más bella, que cualquier pieza de música jamás escrita. Cuando se juntan con movimientos elegantes e impecables es un maravilloso espectáculo, los ballets pueden ser un espectáculo que te llevaría a las lágrimas, a la risa y las emociones que nunca antes habías sentido. Aquí os dejo una lista de los diez ballets más grandes de los últimos tiempos.

10. La Cenicienta

Coreografía de Rostislav Zakharov, música de Sergei Prokofiev

Existen muchas versiones diferentes de este ballet, pero el original se realizó en 1945, en Moscú, Rusia. Prokofiev es uno de mis compositores favoritos, con habilidades fantásticas para componer, y su Cenicienta no es una excepción. Basado en el cuento de hadas, el ballet se caracteriza por su fantástica puntuación y tono de muy buen humor. El principio del ballet, creo, es una de las más bellas piezas de música y es prácticamente desconocida.

9. Don Quijote

Coreografía de Marius Petipa, música de Ludwig Minkus

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Realizado originalmente en 1869, en Moscú, Rusia, este hermoso ballet se basa en el libro “Don Quijote de la Mancha”, de Miguel de Cervantes. La historia sigue a Don Quijote en su búsqueda de la caballería y la matanza de bestias míticas. Organizado originalmente en 4 actos y 8 escenas, es un ballet inmensamente encantador y divertido, con buena música.

8. La bella Durmiente

Coreografía de Marius Petipa, música por: Pyotr Tchaikovsky

No, no es la película de Disney, pero este hermoso ballet tiene algo de la música más bella de todos los tiempos. realizado en 1890, en San Petersburgo, Rusia, y en base a Charles Perraults “La Belle au bois dormant”, La historia habla de la princesa Aurora, que es maldita al pincharse el dedo con una con una rueca y dormir durante 100 años. Esto, de hecho, llega a pasar hasta que se despierta por el beso del príncipe. Se casaron al final del ballet.

9. Sueño de una noche de verano

Coreografía de Fredrick Ashton, la música de Felix Mendelssohn

El ballet más reciente en la lista, realizado originalmente en 1962, la mayor parte del crédito para este ballet en realidad va a Balanchine, quien puso todo. Mendelssohn no escribió la música para el ballet a sabiendas, era sobre todo la música de fondo a la versión de juego que se volvió a trabajar en la música de ballet. La historia se basa obviamente en la obra de teatro del mismo nombre, por el gran William Shakespeare, y se ha convertido rápidamente en uno de los Ballets americanos más populares de todos los tiempos.

6. Consagración de la Primavera (La consagración de la primavera)

Vaslav Nijinski coreografía de, música de Igor Stravinsky

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Admito, que siento mucho no poner esta obra en un puesto más alto (más cerca al número 1). Es mi ballet favorito personalmente, pero lo mantengo bajo debido al hecho de que solo tiene una duración de unos 30 minutos, pero la importancia, la belleza y la emoción detrás de este ballet es enorme. Se estrenó en París, en 1913, y comenzó una revuelta. Cuando fueron a ver el rendimiento, que no estaban preparados para la falta de gracia. Que se utiliza a la fuerte subida melodías de Ballet Ruso, miembros de la audiencia se sorprendieron al encontrar armonías arenosas, y menos elegantes, y los movimientos bruscos. Es mucho mejor recibida por el público de hoy. La historia es la de un sacrificio de una joven al dios de la primavera. Ella está matándose a sí misma a través del baile.

7. La Bayadera

Coreografía de Marius Petipa, música de Ludwig Minkus

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Realizada en 1877, en St. Petersberg, Rusia, este ballet en cuatro actos es considerado como el mejor trabajo de Petipa, por algunos. La historia habla de Nikiya y Solor, que han jurado ser fiel el uno al otro. En su celo, el Alto brahmán desea tener a el guerrero Solor muerto, pero su plan no sucederá. En su lugar, Nikiya será matada por una serpiente establecida por un hombre llamado Rajah, que cree Solor debe estar con su hija en lugar de Nikiya. Solor está a punto de casarse con la hija del Rajah, pero los dioses, en su ira, mató a todos en el templo. Sí, que era una versión muy corta de una trama bastante profunda, pero no obstante, tiene algunos de los movimientos más célebres (como el Reino de Sombras) de cualquier escena de ballet.

4. El cascanueces

Choreograpy por: Petipa e Ivanov, música de Pyotr Tchaikovski

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Esta pieza fue criticada casi universalmente cuando se estrenó, en 1892, en St. Petersberg, pero desde entonces ha crecido hasta convertirse en uno de los ballets más populares de hoy en día, debido a sus lazos con la Navidad. Sobre la base de ETA Hoffmann “El cascanueces y el rey de los ratones”, la historia habla de una niña, Clara, que se ve reducida al tamaño de un ratón, y su amado cascanueces que va a la guerra, con otros juguetes, contra el mal Ratón Rey. Él se transformó más tarde en un hermoso príncipe y se van al reino de la Hada de Azúcar (Confiturembourg) para gobernar para siempre. Con la música y la danza maravillosa acariciada, se ha convertido en el elemento básico de los ballets de álamo en el siglo 20.

3. Giselle

Coreografía de Coralli y Perot, música de Adolphe Adam

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Uno de los más buscados después de las funciones de todos los tiempos para un bailarín de ballet es el personaje principal de este clásico. Basado en el poema de Heinrich Heine, se trata de una joven campesina llamada Giselle, que conoce a un noble vestido como un plebeyo y se enamora de él, sin saber que él es noble de cuna. Cuando otro hombre que ama a Giselle, llamado Hilarión, le descubre a que es un noble y Giselle se da cuenta de que ella no puede estar con él, noticia por la cual se vuelve loca y muere por un corazón débil. En el segundo acto, cuando Hilarión va a llorar a la tumba Giselle, es recibido por los espíritus de mujeres muertas llamadas Wilis, que lo lanzan en un río para matarlo. Cuando llega el noble, las Wilis lo condenan a muerte, pero el espíritu de Giselle salva la vida, y entonces ella se aparta en paz a la otra vida. Un ballet lleno de emoción y bella danza, se considera un clásico entre todas las formas de entretenimiento.

2. Romeo y Julieta

Coreografía de Leonid Lavrovsky música de Sergei Prokofiev

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Otra ballet basado en la obra de William Shakespeare, la historia es muy conocida. Realizado en el año 1938, en Checoslovaquia, que fue vuelto a trabajar de manera significativa y revisada, y abrió de nuevo en 1940, en Leningrado, Rusia. Este ballet se considera que es un epítome de la música y el movimiento, y el ballet es una obra maestra de Prokofiev. Este es un ballet que es realmente demasiado hermoso para ser hablado, sino que debe ser visto y oído para ser plenamente comprendido y amado. El movimiento y la música, y los colores, lloro sólo de pensar en ello ahora.

1. Lago de los cisnes

Coreografía de Julius Reisinger, con música de Pyotr Tchaikovsky

Se estrenó en 1877, en Moscú, fue originalmente titulada “El lago de los cisnes”, pero fue acortado a simplemente “lago de los cisnes” después de que volvió a trabajar de manera drástica por Marius Petipa y Riccardo Driggo en 1895, y así es como se conoce hoy en día. Cuando realizaron el primero fue visto con duras críticas, se cree que es demasiado difícil y no tiene nada especial. Sin embargo, ha llegado a ser una obra maestra de Tchaikovsky, y fue también su primer ballet. La historia es la de Odette, una princesa que es maldecida por Von Rothbart para convertirse en un cisne durante el día, pero es humana por la noche. Un príncipe, llamado Siegfried, ve la forma de cisne de Odette transformada en una hermosa mujer y se enamora al instante. Ellos van a un baile juntos, hasta la mañana siguiente cuando se transforma de nuevo en cisne. El príncipe va a por ella y encuentra otra mujer, llamada Odile (interpretada por la misma mujer que interpreta a Odette) que es la hermana gemela de la reina cisne Odette. Lo mismo está previsto, por supuesto, por Von Rothbart, y cuando Siegfried cae por Odile, Odette es condenada a ser un cisne para siempre. Al darse cuenta de su error Siegfried busca el perdón, pero Odette está eternamente obligada a ser un cisne, por lo que el príncipe y la princesa se suicidan y suben al cielo juntos. La poderosa historia es vista por el público de hoy en día como una ópera. Una película premió de la Academia llamado “Cisne Negro” fue lanzada en 2010, y también es la base de la historia de Shrek, la película de Disney “La princesa cisne”, y muchas otras historias y leyendas. Es una verdadera obra maestra de ballet, y siempre se ha considerado una de las mejores y más grande representación de ballet de todos los tiempos.

¿Qué es el teatro de títeres?

Antes de la pregunta ¿Qué es el teatro de títeres?, básicamente se podría decir que es un espectáculo que cuenta una historia a través de una figura inanimada, que se mueve gracias al esfuerzo de una persona, el llamado “manipulador”. Estas son las diferencias con el teatro tradicional porque, como en cualquier otro espectáculo, el objetivo es comunicar ideas, emociones y sentimientos ante una audiencia, ya sean niños o adultos.

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¿De dónde viene la palabra “títere”?

No está muy claro de dónde viene la palabra “títere” en español, pero es probable que se refiera a algunas fichas que se pusieron en la boca titiriteros, con las que hicieron un silbido: ‘ti-ti’. Sin embargo, en otros idiomas la palabra proviene del latín pupa, pupae (muñeca); Y por lo tanto “títere”, en inglés; ‘Puppen’, en alemán, o ‘pupo’, en italiano. Por otro lado, en Francia se les llama marionnettes a todos los títeres (no sólo a los de hilos, como en español), debido a algunas figuras de la Virgen con las que se realizaron representaciones religiosas, las “pequeñas Maries”.

Tipos de títeres

Hay títeres de todas las formas y tamaños, desde títeres de dedo hasta gigantes tradicionales y cabezas grandes, pero estas técnicas son las más utilizadas:

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  • Marioneta o títere: La marioneta es generalmente una figura de madera, con la cabeza, el tronco y las extremidades articuladas, que se conectan con los hilos a una cruz, con el cual sus movimientos son controlados. Es una de las técnicas más antiguas, y hasta el siglo pasado fue posiblemente la más empleada en el mundo.
  • Marioneta de guante: La cabeza de esta marioneta suele ser voluminosa y de un material resistente, mientras que el cuerpo de tela es donde el titiritero pone su mano … como un guante. ¡De ahí su nombre, obviamente!

Los 10 espectáculos de siempre de Broadway

Es difícil nombrar el mejor de todos espectáculos de Broadway. Es como elegir un hijo favorito. Cada uno aporta un estilo único, la historia y la cultura a la etapa que encanta a un público de todas las diversas culturas y orígenes.

Sin embargo, hay algunos programas que destacan por encima de la multitud.

Se han convertido en nombres muy conocidos y han ofrecido a sus usuarios volver a los cines una y otra vez. He aquí una lista de los diez mejores shows que han adornado los escenarios de Broadway.

El fantasma de la ópera

Ha sido el espectáculo de mayor duración en la historia de Broadway. Funcionando continuamente desde 1988 ha sido una atracción favorita constante para muchos de los que visitan la ciudad de Nueva York. El espectáculo cuenta la historia dramática de un hombre desfigurado que persigue a la Opera de París. Él se enamora de Christine Daae y la entrena a cantar como un ángel.

El Rey León

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Mantiene un lugar en la parte superior de las listas de los musicales ‘de más larga duración’. El musical es en su mayoría a lo largo de las líneas de la película animada de Disney es atractivo para los niños pequeños y las familias.

Cats

Fue el programa de más larga duración hasta que abandonó el escenario alrededor de 2003. El espectáculo ha sido traducido a más de 20 idiomas y se ha representado en todo el mundo. Cuenta la historia de los gatos Jellicle y sus historias de vida.

Los Miserables

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Basado en la novela de 1862 del mismo título por Victor Hugo, es el musical de más larga duración en Londres. Situado en el período de malestar social durante la Revolución Francesa, los temas del libro y el juego se discuten en las clases de secundaria de todo el mundo.

Wicked

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Aunque no tan larga como algunas de estas otras producciones, este nuevo musical tiene al público viendo verde. Fue seleccionado por los espectadores como el mejor musical de 2007. El musical ha roto récords de taquilla en todo el mundo. También fue nombrado por la revista Time como el “mejor musical del año”. Wicked cuenta la historia de lo que era Oz, mucho antes de que Dorothy llegara.

Los productores

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Ha ganado la mayoría de los premios Tony cada vez año incluyendo Mejor Musical. Escrito por Mel Brooks el musical cuenta la historia de dos productores que tratan de hacerse grandes en un esquema de exagerar un flop de un espectáculo. Pero cuando el espectáculo se convierte en éxito, lleva a algunos momentos de humor.

A Chorus Line

Es un viejo clásico que ha sido restablecido. La historia ha ganado varios premios Tony y ha estado alrededor del mundo por un tiempo, uno de los musicales de mayor duración en Broadway. El público se encuentra con 17 bailarines que comparten su vida personal, ya que la audición para un papel en una línea de coro.

Hairspray 

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Ha llevado a casa seis premios principales de los premios Tony, el único de los tres espectáculos musicales que nunca lo han hecho. La actuación cuenta la historia de las tensiones raciales en la década de 1960 y la campaña de una niña de integrar racialmente un famoso programa de televisión.

RentResultado de imagen de rent broadway

Es un musical de rock que cuenta la historia de pobres artistas jóvenes que viven en Nueva York. El musical, además de ganar un premio Tony al mejor musical también ha ganado un premio Pulitzer. Rent se hizo famoso por su atractivo para un público más joven.

ChicagoResultado de imagen de chicago broadway

Se basa en la verdadera historia de dos personajes que estaban en juicio por asesinato y fueron condenados como “no culpable”. Chicago es uno de los espectáculos de más larga duración actuales de producciones de Broadway en el escenario.

 

 

Tips para pasar una audición

¿Quieres pasar una audición y obtener el papel ? Si realmente tienes un talento para el canto o el teatro, y eres fotogénica,  el elenco se convertirá en una necesidad! Cada vez más personas quieren ser famosos, por entrar en un videoclip de música, películas o estar en un show de televisión como un cantante, actor, presentador o participante en un tema de los reality shows.   Consejos para lograr que tu casting .

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Iniciar una carrera en la música, la danza y el cine es importante realizar estudios, pero también es un paso esencial ser parte de un elenco!
Todas las estrellas han tenido que pasar por una audición.

¿Quieres convertirse en el futuro Enrique Iglesias o una nueva Rihanna?

Consejos para hacer frente a piezas fundidas

Cómo funciona un casting

Un casting es como un correo contratación entrevista . El objetivo es el mismo: demostrar tu talento, vender tus habilidades y ser contratado.

En una habitación o en un escenario, se te pedirá a tocar algún instrumento o cantar, dependiendo de lo que se dedique cada persona, y para esto tendrás tan solo unos pocos segundos o minutos.

Rara vez más.

Para ello será necesario estar convencido de tus habilidades y especialmente de que eres la persona apropiada para el espectáculo o papel!

Así que debes de dar todo lo que puedas, tratando de controlar tus emociones!

Tratar de olvidar los nervios!

¿Cómo convencer

Ser divertido, ser amable, alegre, agradable, y no hacer demasiado como sobre actuar te permitirá demostrar tu talento.

Usa tu imaginación, la originalidad y la imaginación sin dejar de ser tú mismo.

p Asser Un casting puede parecerse a una entrevista de trabajo, sin embargo, entre más estes relajado, te va a ir mejor; y te darás cuenta de que no es tan grave!

Un casting es también un juego, un juego de seducción.

Además, en un casting la mujer o el hombre más atractivo o el más brillante de la tierra no necesariamente obtendrá el papel, sólo el director del casting será quien decida cuál es la persona indicada.

Asegurarse de que nunca se encuentra en situaciones ridículas.

Cómo vestirse para pasar un casting

Cuidar de su imagen. Hay que recordar que solo se puede causar una primera impresión. Por eso recomiendo llevar siempre el cabello y la ropa limpia; y no forzar demasiado en el maquillaje, una imagen natural atrae mucho más.

Con el fin de llamar la atención puede haber la tentación de vestir demasiado provocativo, pero esto sería un error, ya que puede ser catalogado en un estilo que es bastante limitado.

Si usted no sabe exactamente cuál es el papel que es, lo ideal es usar un traje neutro. Lo más neutral posible, pero por supuesto que va a valorar.

No sólo tu talento y personalidad hablan en ti, la imagen que reflejas puede comunicar todos los roles que puedes interpretar.

En el caso de que sepas que tipo de personaje debes de interpretar, es importante trabajar en la personalidad, actitud, comportamiento y llevar la vestimenta y maquillaje necesarios para que en el director se fije más en ti.

Por ejemplo, si se busca una mujer de la alta sociedad, no se deberían de llevar vaqueros rasgados, sombrero, camiseta y zapatillas de deporte. En este caso, para interpretar el papel es aconsejable llevar el cabello recogido y una vestimenta más elegante cómo un vestido y tacones altos.

Si es un casting para un programa de televisión, podrías preguntar con anticipación cuál es el estilo de gente que están buscando los productores. Pero recuerda, es importante ser fiel a tus valores y creencias; entonces si no encajas en el perfil en absoluto, ¡no vayas!

Para participar en algunas audiciones, te pedirán que envíes un vídeo con anterioridad. Asegúrate de armarlo bien para reflejar todo tu talento.

Cuenta, principalmente, con tu talento y personalidad.

Nos acercamos a ti para hacerle pasar un casting  

¿Un extraño te ha dicho alguna vez que eres exactamente el físico que estan buscando para el papel de una película? Es agradable ser abordado por un director de casting … Y sucede a veces.

Aceptar, pero nunca ir a un “punto de encuentro” sin saber que producción es y para que compañía está trabajando. No hay forma de llegar a una audición sin saber el nombre de la empresa, el teléfono y el nombre del director y productor.

No tengas miedo de hacer preguntas y obtener toda la información necesaria; y una vez en casa, comprobar la información en internet.

No confiar en nadie, especialmente si eres una chica.

¿Fuiste llamado a un casting ?

Prepara la actuación o canción que vas hacer en diferentes estilos, o cambia un poco las palabras si es teatro o el cine, ya que siempre un poco de imaginación es bueno para llamar la atención y sobresalir del resto.

Una audición debe ser vista como un juego, un ejercicio que te enseñará mucho sobre el trabajo que quieres.

Un director de casting
  que ve día tras día a docenas de candidatos mediocres, sueña solamente de una cosa: estar gratamente sorprendido por alguien con talento.

Quieres tener éxito en tu reparto?

Si tienes que enviar un DVD, antes de pasar una audición , recuerda que debes pegar una etiqueta en el disco con tu nombre y número de teléfono.

Es importante no se olvidarse de agradecer a todas las personas involucradas.

Éxito o no una audición

No es habitual pasar un primer casting.

No estés triste si no funciona, sigue adelante, ponle muchas ganas y sigue trabajando para ser cada día mejor. No dejes pasar oportunidades, y anda a todos los castings que te interesen, vas a ver que tarde o temprano encontrarás el rol de tu vida.

“Mistura”: 9 días de sabor y fusión

Llega a su fin “Mistura”, nueve días en los que Lima se convierte en capital mundial de la gastronomía.

¿Qué es “Mistura”? “Mistura” es la feria gastronómica más importante de América Latina que, en pocos años, ha ido adquiriendo relevancia internacional de primer orden, descubriéndonos uno de los mayores encantos de un país como Perú que sólo se descubría si se viajaba a él: su cocina.

Pero “Mistura” es mucho más que una feria gastronómica al uso. “Mistura” es una fiesta donde los peruanos de los diversos sectores sociales, edades y género se reúnen sin distingos sociales alrededor de sus ollas y fogones para celebrar su tradición culinaria, sorprendiéndose ante su creatividad, reafirmando su identidad y celebrando su diversidad cultural.

Y es que en la diversidad cultural de Perú se encuentra la clave de su riqueza gastronómica, la cual se sustenta en la Historia y en la confluencia de particulares estilos culinarios y productos de las diferentes regiones de Perú, a lo que se suma que, en los últimos cinco siglos, el aporte de los sabores europeos, árabes, africanos, chinos, y japoneses han dado lugar a una de las cocinas más ricas, variadas e imaginativas del Mundo, por lo que los peruanos han decidido contarle al Mundo lo orgullosos que se sienten de su cocina, compartiendo al mismo tiempo los valores que marcan su camino: tolerancia, respeto, compromiso con el Medio Ambiente y responsabilidad social. Con ello, “Mistura” busca que la cocina no sea un fin, sino un medio y se convierta en un instrumento de desarrollo inclusivo, identidad cultural, desarrollo e integración social.

Así concebida “Mistura”, no es de extrañar que en los pocos años de vida con que cuenta esta feria de la gastronomía, haya ido adquiriendo progresivamente una proyección internacional sin precedentes, algo que no es de extrañar si se entiende el espíritu del peruano y su amor por la buena cocina, compartida, esos sí, con los demás, lo cual se descubre inmediatamente cuando viajamos a Perú, un lugar en el que la comida es sinónimo de compartir, una excusa más para estrechar lazos de fraternidad y amistad con el visitante, siendo los fogones y la mesa una de las mejores expresiones del carácter abierto y sincero de los peruanos.

Lo que indicamos lo han podido comprobar de primera mano quienes han visitado aquel país, como también lo han podido comprobar los chefs de primer orden internacional que en esta edición han visitado “Mistura” como invitados. Nombres como los de Albert Adrià, Ferran Adrià, Yukio Hattori, Massimo Bottura, entre otros muchos, han participado en esta cuarta edición de “Mistura”, descubriendo lo que los fogones peruanos encierran, más allá de ollas y sartenes: un universo de fusión, sabor y creatividad.

Teniendo como maestro de ceremonias al gran chef peruano Gastón Acurio, Lima ha recibido a los más grandes de la cocina mundial, quienes han podido comprobar que, desde la tradición y la humildad, la cocina pueden hacerse inmensa, con platos tan sencillos como los tradicionales “anticuchos”, los “tamales”, los mil y un arroces con mariscos de la cocina peruana o los siempre socorridos, pero deliciosos, “sanguches”. Unas “salchipapas”, una “papa rellena”, unas “causitas” o una contundente “pachamanca” son otros de los platos con que la cocina peruana nos enamora desde la sencillez, la tradición y la imaginación, platos que rinden homenaje diario al mestizaje que enorgullece a Perú y que se refleja en su mesa.

Y es que Perú lo tiene todo para ofrecer al Mundo una de las cocinas más variadas del Planeta, en la que cabe todo, desde la selva, pasando por la sierra y llegando a la costa, los tres pilares básicos de un país que, como Perú, sin embargo, no se cierra a las experiencias que proceden del resto del Mundo, abriendo sus fogones y sartenes a las propuestas de otras partes del Orbe, fusionando en sus platos lo mejor de los cinco Continentes. Así, cuando nos disponemos a degustar un plato peruano, un mestizaje de sabores e ingredientes nos transportan por todo el Mundo, desde la influencia de la cocina asiática, pasando por la española y llegando a las aportaciones más novedosas de la “Cocina Novoandina”, un concepto creado por Bernardo Roca Rey en 1986 y que ha evolucionado hacia las más altas cotas de la creatividad sobre la base de los platos peruanos más tradicionales.

“Mistura” nos ha ofrecido todo eso, pero detrás hay mucho más: todo un país que, orgulloso de su cocina, abre sus puertas al Mundo proclamando sua mor por la cocina y su gusto por la buena mesa, siempre desde la tradición, pero reconociendo lo indispensable que resulta el mestizaje en estas lides, un mestizaje con el que Perú, en general, y Lima, en particular, pretenden convertirse en “Capital Gastronómica de América Latina” para 2021, una pretensión que bien merece ir más allá con el reconocimiento de la cocina peruana como “Patrimonio de la Humanidad”, pretensión que entenderá muy bien el lector cuando viaje a Perú y deguste cualquier plato de una de las cocinas más deliciosas del Mundo: la peruana.