¿Qué es la danza contemporánea?

Para definir lo que es la danza contemporánea, tendremos que usar algunas ambigüedades: es un género alternativo y diferenciado de ballet y danza moderna. Hablamos de la danza contemporánea desde la segunda mitad del siglo XX (específicamente, desde los años 60), pero estas seis décadas han cedido el paso a la multitud de estilos, técnicas y disciplinas.

En términos generales, podemos decir que la danza contemporánea busca constantemente la innovación; Tanto en forma de movimientos, en las historias que quiere contar, en su estilo de música o en su distribución en el espacio. La característica principal es eclecticismo, además de que cada autor tiene su estilo individual.

Breve historia de la danza contemporánea

Para entender lo que es la danza contemporánea y de dónde proviene, tenemos que regresar a los Estados Unidos a finales del siglo XIX. Allí, de la mano de Isadora Duncan, surge la danza libre: se rechazan las formas clásicas del ballet, se buscan los movimientos naturales y simples, la improvisación y el contacto con la naturaleza.

5 grandes cómics llevados al cine

Hoy voy hablar de las 5 más grandes películas pero que en este caso fueron basadas en novelas gráficas (o cómics como son más habitualmente conocidos).

Una de las razones de escribir este post es que desde pequeño he disfrutado leyendo cómics, de hecho, fue el primer medio escrito que me atrajo al mundo de la lectura.

Personajes como Mortadelo y Filemón de Ibañez, Tintín de Georges Remi (Hergé) o Batman de Kane y Finger me hicieron pasar grandes momentos con sus aventuras, también fue una gran herramienta para desarrollar mi imaginación.

Otra de las razones es que en nuestros días, el contenido escrito es básicamente difundido hacia la población mediante la televisión (en primer lugar) y el cine (en segundo).

Por ello, a veces es una pena que muchas personas, entre la que me incluyo, no sepamos o ignoremos que lo que vemos en la pantalla tiene un soporte escrito detrás, bien en forma de cómic o bien en forma de libro y que probablemente tenga una historia mucho más larga y rica que nos ofrecerá otras perspectivas que seguro valdrá la pena leer.

De esta forma aquí rindo homenaje a algunos de los grandes cómics llevados al cine en los últimos años:

Batman

Escrito por Bob Kane y Bill Finger, narra las aventuras de Bruce Wayne un personaje retratado como un multimillonario y filántropo de Gotham city que decide combatir la delincuencia tras el asesinato de sus padres cuando él era un niño.

A lo largo de la historia han habido diferentes adaptaciones cinematográficas de este cómic, pero sin duda la más exitosa y la que personalmente admiro es el ciclo creado por Christopher Nolan como director.

Sus tres películas asombraron al público en general después de las continuas decepciones que las anteriores versiones provocaron en los espectadores.

Especialmente me cautivó la segunda parte conocida como “El Caballero Oscuro” con la aparición de Heath Ledger como el “Joker”. Con un principio para recordar y una interpretación espectacular de todos los actores, la película dejó la estela y supo captar perfectamente lo que es la esencia del cómic de Batman en la pantalla.

Una historia de violencia

Este es un cómic atípico por la poca correspondencia con las tramas y argumentos habituales que una novela gráfica suele desarrollar.

Aunque por un lado sí que hay malos a la vieja usanza en este cómic, no hay un héroe que los combata, sino un personaje humano a medio camino entre el bien y el mal, el que sin querer ve su vida envuelta en un ciclón de problemas.

Por otro lado, el film está repleto de personajes que luchan día a día por llevar una vida normal pero que no lo consiguen. En definitiva, el cómic y la película son una expresión magnífica (tal como puedes leer en este blog) de la naturaleza humana y sus contradicciones.

La adaptación cinematográfica fue llevada a cabo por David Cronenberg, donde, en mi opinión, realizó el mejor trabajo de su carrera.

La película sorprende desde el primer minuto de metraje con la aparición de dos extraños personajes interpretados por los canadienses Greg Bryk y Stephen McHattie, los cuales van a jugar un papel clave en el desarrollo de la película. La trama fluye lenta al principio pero seguidamente hay momentos en los que te desespera y te hace sobrecogerte.

Además contó con actores de la talla de María Bello, Ed Harris o Viggo Mortensen entre otros, lo que le dió todavía más peso si cabe a este inolvidable thriller.

V de Vendetta

¿Qué se puede decir de una de las mejores novelas gráficas de las últimas décadas? “V for Vendetta” fue una serie de 10 cómics escritos por Alan Moore y David Lloyd. Escrita durante los años 80 pero ambientada en lo que serían los futuros años 90 en Gran Bretaña.

La idea original es la de un revolucionario que tras una guerra nuclear, se opone a la imposición de un estado totalitario. Idea que recuerda en cierto modo a algunos regímenes europeos de los años 40.

En 2006, se llevó a la gran pantalla aún siendo prevista su emisión en noviembre de 2005, pero los atentados de Londres la retrasaron. Natalie Portman y Hugo Weaving fueron los protagonistas.

La película ha sido alabada tanto por su carácter transgresor como criticada por sus polémicas ideas o por la eliminación de ciertas partes esenciales del cómic en la película.

Con el paso de los años esta obra ha ido cobrando sentido y siendo amada por mucha gente. Su carácter crítico y agrio ha calado en la sociedad debido en parte a la situación de crisis que llevamos soportando desde hace 8 años.

300

300 es entretenimiento como cómic y puro espectáculo como película. He de decir que no esperaba grandes cosas de esta producción cuando llegó al cine pero, sin embargo, me quedé prendado por la calidad del diseño utilizado así como la perfección de los escenarios o la preparación de la fotografía.

En general, la película adapta maravillosamente las escenas del cómic, y lo más importante: no hace que la atmósfera de irrealidad que rodea a todo lo que ocurre sea cargante para el espectador.

Por no hablar de su elenco de actores con un grande como lo es Dominic West (The Wire), la bella Lena Headey (Game of thrones) y Gerard Butler (Un ciudadano ejemplar) como personajes clave.

Aunque la película no pretende ser un ejemplo de grandes interpretaciones, la aparición de actores de esta talla le confiere mayor credibilidad. Además logra su objetivo que es entretener al público con una historia genial.

Camino a la perdición

Esta obra maestra fue filmada entre 2001 y 2002 por el director Sam Mendes (American Beauty) y se basó en el cómic homónimo creado por Max Allan Collins e ilustrado por Richard Piers Raynery.

Protagonizada por los grandes Paul Newman y Tom Hanks, la pareja realiza un trabajo espectacular, en segundo plano aparecen Jude Law y Daniel Craig secundarios de lujo, que no hacen más que mejorar el nivel y el ritmo de este drama.

Está catalogada como una de las mejores películas de cine negro de los últimos tiempos. Un género de los que ciertamente es raro ver nuevas creaciones durante los últimos años.

En cuanto a su relación con el género de la mafia, es inevitable observar sus parecidos con otras grandes películas como por ejemplo Miller´s Crossing (Muerte entre las rosas) de los hermanos Coen con la que guarda una estrecha relación.

Ambas tratan con la mafia irlandesa y a su vez su historia discurre durante uno de los periodos más negros de la historia de los Estados Unidos, la época de la ley seca.

Si te interesan no dudes en conseguir sus versiones en cómic o en películas.

En definitiva, estos son algunos de los cómics llevados al cine que mayor éxito han tenido en la historia y que personalmente te recomiendo ver si estás interesado.

¿Conoces alguna más que te gustaría compartir?

Top 10 de los ballets más grandes

Cómo estaba navegando a través de las muchas listas de Listverse, me di cuenta de algo. Nunca ha habido una lista de Ballets; y me pareció que era una pena. Los ballets han caído por el precipicio cuando se trata de popularidad. La música en el ballet es tan, si no más bella, que cualquier pieza de música jamás escrita. Cuando se juntan con movimientos elegantes e impecables es un maravilloso espectáculo, los ballets pueden ser un espectáculo que te llevaría a las lágrimas, a la risa y las emociones que nunca antes habías sentido. Aquí os dejo una lista de los diez ballets más grandes de los últimos tiempos.

10. La Cenicienta

Coreografía de Rostislav Zakharov, música de Sergei Prokofiev

Existen muchas versiones diferentes de este ballet, pero el original se realizó en 1945, en Moscú, Rusia. Prokofiev es uno de mis compositores favoritos, con habilidades fantásticas para componer, y su Cenicienta no es una excepción. Basado en el cuento de hadas, el ballet se caracteriza por su fantástica puntuación y tono de muy buen humor. El principio del ballet, creo, es una de las más bellas piezas de música y es prácticamente desconocida.

9. Don Quijote

Coreografía de Marius Petipa, música de Ludwig Minkus

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Realizado originalmente en 1869, en Moscú, Rusia, este hermoso ballet se basa en el libro “Don Quijote de la Mancha”, de Miguel de Cervantes. La historia sigue a Don Quijote en su búsqueda de la caballería y la matanza de bestias míticas. Organizado originalmente en 4 actos y 8 escenas, es un ballet inmensamente encantador y divertido, con buena música.

8. La bella Durmiente

Coreografía de Marius Petipa, música por: Pyotr Tchaikovsky

No, no es la película de Disney, pero este hermoso ballet tiene algo de la música más bella de todos los tiempos. realizado en 1890, en San Petersburgo, Rusia, y en base a Charles Perraults “La Belle au bois dormant”, La historia habla de la princesa Aurora, que es maldita al pincharse el dedo con una con una rueca y dormir durante 100 años. Esto, de hecho, llega a pasar hasta que se despierta por el beso del príncipe. Se casaron al final del ballet.

9. Sueño de una noche de verano

Coreografía de Fredrick Ashton, la música de Felix Mendelssohn

El ballet más reciente en la lista, realizado originalmente en 1962, la mayor parte del crédito para este ballet en realidad va a Balanchine, quien puso todo. Mendelssohn no escribió la música para el ballet a sabiendas, era sobre todo la música de fondo a la versión de juego que se volvió a trabajar en la música de ballet. La historia se basa obviamente en la obra de teatro del mismo nombre, por el gran William Shakespeare, y se ha convertido rápidamente en uno de los Ballets americanos más populares de todos los tiempos.

6. Consagración de la Primavera (La consagración de la primavera)

Vaslav Nijinski coreografía de, música de Igor Stravinsky

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Admito, que siento mucho no poner esta obra en un puesto más alto (más cerca al número 1). Es mi ballet favorito personalmente, pero lo mantengo bajo debido al hecho de que solo tiene una duración de unos 30 minutos, pero la importancia, la belleza y la emoción detrás de este ballet es enorme. Se estrenó en París, en 1913, y comenzó una revuelta. Cuando fueron a ver el rendimiento, que no estaban preparados para la falta de gracia. Que se utiliza a la fuerte subida melodías de Ballet Ruso, miembros de la audiencia se sorprendieron al encontrar armonías arenosas, y menos elegantes, y los movimientos bruscos. Es mucho mejor recibida por el público de hoy. La historia es la de un sacrificio de una joven al dios de la primavera. Ella está matándose a sí misma a través del baile.

7. La Bayadera

Coreografía de Marius Petipa, música de Ludwig Minkus

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Realizada en 1877, en St. Petersberg, Rusia, este ballet en cuatro actos es considerado como el mejor trabajo de Petipa, por algunos. La historia habla de Nikiya y Solor, que han jurado ser fiel el uno al otro. En su celo, el Alto brahmán desea tener a el guerrero Solor muerto, pero su plan no sucederá. En su lugar, Nikiya será matada por una serpiente establecida por un hombre llamado Rajah, que cree Solor debe estar con su hija en lugar de Nikiya. Solor está a punto de casarse con la hija del Rajah, pero los dioses, en su ira, mató a todos en el templo. Sí, que era una versión muy corta de una trama bastante profunda, pero no obstante, tiene algunos de los movimientos más célebres (como el Reino de Sombras) de cualquier escena de ballet.

4. El cascanueces

Choreograpy por: Petipa e Ivanov, música de Pyotr Tchaikovski

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Esta pieza fue criticada casi universalmente cuando se estrenó, en 1892, en St. Petersberg, pero desde entonces ha crecido hasta convertirse en uno de los ballets más populares de hoy en día, debido a sus lazos con la Navidad. Sobre la base de ETA Hoffmann “El cascanueces y el rey de los ratones”, la historia habla de una niña, Clara, que se ve reducida al tamaño de un ratón, y su amado cascanueces que va a la guerra, con otros juguetes, contra el mal Ratón Rey. Él se transformó más tarde en un hermoso príncipe y se van al reino de la Hada de Azúcar (Confiturembourg) para gobernar para siempre. Con la música y la danza maravillosa acariciada, se ha convertido en el elemento básico de los ballets de álamo en el siglo 20.

3. Giselle

Coreografía de Coralli y Perot, música de Adolphe Adam

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Uno de los más buscados después de las funciones de todos los tiempos para un bailarín de ballet es el personaje principal de este clásico. Basado en el poema de Heinrich Heine, se trata de una joven campesina llamada Giselle, que conoce a un noble vestido como un plebeyo y se enamora de él, sin saber que él es noble de cuna. Cuando otro hombre que ama a Giselle, llamado Hilarión, le descubre a que es un noble y Giselle se da cuenta de que ella no puede estar con él, noticia por la cual se vuelve loca y muere por un corazón débil. En el segundo acto, cuando Hilarión va a llorar a la tumba Giselle, es recibido por los espíritus de mujeres muertas llamadas Wilis, que lo lanzan en un río para matarlo. Cuando llega el noble, las Wilis lo condenan a muerte, pero el espíritu de Giselle salva la vida, y entonces ella se aparta en paz a la otra vida. Un ballet lleno de emoción y bella danza, se considera un clásico entre todas las formas de entretenimiento.

2. Romeo y Julieta

Coreografía de Leonid Lavrovsky música de Sergei Prokofiev

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Otra ballet basado en la obra de William Shakespeare, la historia es muy conocida. Realizado en el año 1938, en Checoslovaquia, que fue vuelto a trabajar de manera significativa y revisada, y abrió de nuevo en 1940, en Leningrado, Rusia. Este ballet se considera que es un epítome de la música y el movimiento, y el ballet es una obra maestra de Prokofiev. Este es un ballet que es realmente demasiado hermoso para ser hablado, sino que debe ser visto y oído para ser plenamente comprendido y amado. El movimiento y la música, y los colores, lloro sólo de pensar en ello ahora.

1. Lago de los cisnes

Coreografía de Julius Reisinger, con música de Pyotr Tchaikovsky

Se estrenó en 1877, en Moscú, fue originalmente titulada “El lago de los cisnes”, pero fue acortado a simplemente “lago de los cisnes” después de que volvió a trabajar de manera drástica por Marius Petipa y Riccardo Driggo en 1895, y así es como se conoce hoy en día. Cuando realizaron el primero fue visto con duras críticas, se cree que es demasiado difícil y no tiene nada especial. Sin embargo, ha llegado a ser una obra maestra de Tchaikovsky, y fue también su primer ballet. La historia es la de Odette, una princesa que es maldecida por Von Rothbart para convertirse en un cisne durante el día, pero es humana por la noche. Un príncipe, llamado Siegfried, ve la forma de cisne de Odette transformada en una hermosa mujer y se enamora al instante. Ellos van a un baile juntos, hasta la mañana siguiente cuando se transforma de nuevo en cisne. El príncipe va a por ella y encuentra otra mujer, llamada Odile (interpretada por la misma mujer que interpreta a Odette) que es la hermana gemela de la reina cisne Odette. Lo mismo está previsto, por supuesto, por Von Rothbart, y cuando Siegfried cae por Odile, Odette es condenada a ser un cisne para siempre. Al darse cuenta de su error Siegfried busca el perdón, pero Odette está eternamente obligada a ser un cisne, por lo que el príncipe y la princesa se suicidan y suben al cielo juntos. La poderosa historia es vista por el público de hoy en día como una ópera. Una película premió de la Academia llamado “Cisne Negro” fue lanzada en 2010, y también es la base de la historia de Shrek, la película de Disney “La princesa cisne”, y muchas otras historias y leyendas. Es una verdadera obra maestra de ballet, y siempre se ha considerado una de las mejores y más grande representación de ballet de todos los tiempos.

¿Qué es el teatro de títeres?

Antes de la pregunta ¿Qué es el teatro de títeres?, básicamente se podría decir que es un espectáculo que cuenta una historia a través de una figura inanimada, que se mueve gracias al esfuerzo de una persona, el llamado “manipulador”. Estas son las diferencias con el teatro tradicional porque, como en cualquier otro espectáculo, el objetivo es comunicar ideas, emociones y sentimientos ante una audiencia, ya sean niños o adultos.

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¿De dónde viene la palabra “títere”?

No está muy claro de dónde viene la palabra “títere” en español, pero es probable que se refiera a algunas fichas que se pusieron en la boca titiriteros, con las que hicieron un silbido: ‘ti-ti’. Sin embargo, en otros idiomas la palabra proviene del latín pupa, pupae (muñeca); Y por lo tanto “títere”, en inglés; ‘Puppen’, en alemán, o ‘pupo’, en italiano. Por otro lado, en Francia se les llama marionnettes a todos los títeres (no sólo a los de hilos, como en español), debido a algunas figuras de la Virgen con las que se realizaron representaciones religiosas, las “pequeñas Maries”.

Tipos de títeres

Hay títeres de todas las formas y tamaños, desde títeres de dedo hasta gigantes tradicionales y cabezas grandes, pero estas técnicas son las más utilizadas:

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  • Marioneta o títere: La marioneta es generalmente una figura de madera, con la cabeza, el tronco y las extremidades articuladas, que se conectan con los hilos a una cruz, con el cual sus movimientos son controlados. Es una de las técnicas más antiguas, y hasta el siglo pasado fue posiblemente la más empleada en el mundo.
  • Marioneta de guante: La cabeza de esta marioneta suele ser voluminosa y de un material resistente, mientras que el cuerpo de tela es donde el titiritero pone su mano … como un guante. ¡De ahí su nombre, obviamente!

Ideas para encontrar una pieza que jugar con sus alumnos

Antes de empezar, es necesario aclarar que esta sección se divide en dos partes. El texto de teatro de Quebec y el texto teatro europeo . Aunque cada uno de los textos presentes en este sitio o referenciados (enlace a un sitio) se pueden reproducir por todos porque son de habla francesa, todo el mundo sabe (especialmente dirigido a niños y adolescentes) que color local es mucho más fácil de integrar!

Juega de Dramaction

Dramaction ofrece un número de juegos disponibles para descarga directa. La mayoría de estos textos son libres de derechos de autor. En la descripción de cada una de estas descargas, debería ver, en principio, el número de cada personaje, por sexo.  Véase el texto en el sitio de Dramaction.

 

Reproduce EUROPEAS

  • SITIO DENIS CRESSEN – http://www.mes-pieces-de-theatre-a-jouer.com/ Varios textos para jugar –
  • SITIO Jean-Yves CHATELAIN – Varios textos – jeanyveschatelain.e-monsite.com .

  • TEATRAL – Sitio de los textos de Claude Lienard http://theatrale.fr/textes/index.html
  • PATRICIA HAUBE – Algunas de sus habitaciones ofrecen una distribución modular http://patricia.haube.monsite-orange.fr/
  • COMEDIATHEQUE – sitio de Jean-Pierre Martínez, dramaturgo francés. Ofrece en su página web el texto completo de mis 35 comedias descargar gratis! http://www.comediatheque.com/
  • FESTICOMÉDIES  – Las obras descarga http://www.festicomedies.fr/
  • JOEL CONTIVAL – textos sitio proponiendo adaptados al contexto escolar. http://www.joel-contival.com
  • CLAUDE BURNEAU – Este sitio ofrece piezas escritas por M. Burneau para sus alumnos. Se trata de piezas de 5 a 20 caracteres para los niños, adolescentes y adultos jóvenes. http://www.claudeburneau.fr/textestheatre.htm
  • HABLAR – Sitio web que ofrece algunas escenas cortas para descargar y algunos poemas. En declaraciones a los niños y adolescentes.  http://pedagogite.free.fr/expression_orale.htm
  • PIEZAS PARA NIÑOS – proporciona algunas piezas para los niños. La sala principal ha sido a menudo un espectáculo en las escuelas en Francia y Canadá. http://www.pour-enfants.fr/theatre/Gourmand/Gourm00a.htm
  • Kava. ES  – bocetos y piezas cortas de juego por niños (5 minutos a 30 minutos). http://www.kava.fr/index.php?pg=2¶m=
  • El proscenio – Debe fuente de teatro de los derechos libre (o descargar y pagar impuestos si se presenta). el banco más grande calificados por muchos criterios útiles.  http://www.leproscenium.com/ListeGenre.php?IdGenre=37
  • TEATRO CUERVO – Principalmente para adolescentes y adultos, este sitio presenta la obra de Corneille y lo hace accesible para los estudiantes y profesores. http://www.curiosphere.tv/corneille/eleves/
  • PIEZAS PARA NIÑOS – textos teatrales cumplen con los requisitos de la escuela (muchos grupos, más caracteres femeninos …). De 20 a 30 minutos en promedio, los niños, adolescentes y adultos. http://www.paulmadec.net/textestheatre/piecesadultes/piecesadultes.htm
  • Comedia Histórico PARA NIÑOS – Directorio interesantes obras históricas para niños y adolescentes, que se clasifica por el tiempo. http://theatre.enfant.free.fr/
  • EL THÉÂTROTHÈQUE – base de datos debe de teatro en forma de hojas con la distribución, el resumen, la revisión http://www.theatrotheque.com/fr/
  • Gallica – amplio directorio de piezas y textos de todo tipo. http://gallica.bnf.fr/
  • PASCAL MARTIN – Presenta los muchos textos del autor Pascal Martin (también disponible en el sitio son el proscenio antes citada) http://www.pascal-martin.net/TexteNonEditeAlpha.php
  • Biblioteca universal ABU – Varios texto de dominio público, en la versión original. http://abu.cnam.fr/
  • BIBLIOTECA TIC – Descargas de obras de autores clásicos http://www.amiens.iufm.fr/amiens/cahier/biblio/default.htm
  • Free Library of Wikipedia – Libre Biblioteca Wikipedia donde se enumeran varias obras  http://fr.wikisource.org/wiki/Accueil
  • Sitio-Molière – Todos los textos de Molière en formato digital http://www.site-moliere.com/
  • Teatro Infantil – teatro de texto sitio que ofrece para niños escrita por Guy Morant: Este sitio tiene como objetivo distribuir obras escritas para las clases o grupos de niños y proporcionar algunas herramientas para facilitar el trabajo de preparación y puesta en escena http://www.theatredenfants.fr/
  • Wordtheque – Colección Grande de textes de autor classique http://www.logoslibrary.eu/pls/wordtc/teatro.wcom_literature.literaturea_page?lang=FR&letter=A&source=search&page=1
  • NUEVO >>> Muriel Roland : textos, monólogos para jugar en la audición, accesorio o espectáculos! http://www.murielroland.com/articles-blog.html