Los 10 mejores teatros del mundo

Teatro Oficina

Sao Paulo, Lina Bo Bardi, 1991

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Un estrecho espacio de la calle largo, en la cáscara quemada de un antiguo teatro que se observó por una pared de galerías construidas de andamios. Construido para servir las actuaciones orgiásticos del creador del teatro Zé Celso, quien ha afirmado que la idea para el diseño abierto se produjo cuando, en un viaje de ácido y en funcionamiento de la policía, se encontró atrapado contra una pared sólida. Teatro Oficina tiene líneas de visión desafiantes, asientos duros y no es la forma común de los teatros a los que estamos acostumbrados.

Gran teatro, Epidauro

Grecia, Policleto el Joven, siglo 4 aC

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Es fácil dejarse llevar por la sencillez natural de Epidauro; la antigua original sería, con el traje, la decoración, los rituales y otros artificios, ha sido más artificial de lo que parece ahora. Sin embargo, todavía es magnífico para encontrar una estructura que reúne el rendimiento, la audiencia, el paisaje y el cielo con la simplicidad geométrica y la grandeza inefable. Y que tiene una acústica legendaria. En todos estos aspectos, es ayudado en gran medida por ser abierto y en un clima cálido. Teatros con techos pueden ser hermosos, pero nunca podrán recuperar el antiguo carácter directo de Epidauro.

Grosses Schauspielhaus

Berlín, Hans Poelzig, 1919

Resultado de imagen de großes schauspielhausLos nazis se sintieron obligados a encubrir el trabajo de un arquitecto como un ejemplo de arte degenerado, como sucedió con las bóvedas de estalactitas de la Schauspielhaus, sugiere que el arquitecto estaba haciendo algo bien. En el caso de Hans Poelzig , uno de los más originales de los arquitectos alemanes, que estaba haciendo algo espectacularmente derecho, creando un interior fascinante con las cualidades de ambos carpa de circo y de la cueva en respuesta a la directora sueño de hacer un teatro accesible a los de Max Reinhardt. Ahora destruido, no como podría pensarse por los bombardeos, pero por negligencia.

Teatro Nacional

Londres, Denys Lasdun de 1976

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La idea era celebrar el “cuarto teatro” creado por la audiencia a medida que avanzan sobre las escaleras, vestíbulos y balcones y se dirigen hacia los tres auditorios designados. Funciona. La estructura de los marcos de vida y las vistas del río y la ciudad fuera humana, que se experimenta con más fuerza para este abrazo concreto. Las crías de teatro, que es una cualidad subestimada en la arquitectura, pero también es edificante. Lo primero que un niño se daría cuenta de que podría ser el hormigón se parece a la madera, ya que lleva la imprenta en sus moldes de madera, lo que añade un nivel sutil de la ilusión.

Teatro científica

Mantua, Antonio Bibiena, 1769

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La Fenice , La Scala, Teatro Olímpico de Palladio en Vicenza … el norte de Italia no es otro de los grandes teatros. El teatro de Bibiena en Mantua captura con particular fuerza la idea de que un teatro es como una ciudad en miniatura, en el que ambos intérpretes y el público son los ciudadanos, que se les anima a comunicarse e interactuar entre sí. Las cajas se apilan en cuatro niveles de arcadas, como en una plaza de niveles múltiples, que luego se envuelve con curvas voluptuosas en un plan de forma de campana. Líneas de visión son tanto a través del auditorio, en otros espectadores, como en el escenario.

Hackney Empire

Londres, Frank Matcham, 1901

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En muchos sentidos opuestos de la estructura robusta y desnudo del teatro Nacional, el Hackney Empire es todo estuco y dorado, con cortinas de fantasía y estilos históricos saqueados por su efecto ornamental. El gusto, la decencia, la honestidad y el rigor histórico estructural son irrelevantes. Maquillaje teatral arquitectónico crea a la vez una burbuja de ilusión y una fuerte relación entre ambos escenarios y el público y entre una parte de la audiencia y otro. Originalmente un teatro de variedades, y uno de los muchos pusieron a alta velocidad en todo el país por el prolífico arquitecto de tales cosas, Frank Matcham.

Teatro Metropol

Tarragona, Josep Maria Jujol, 1908

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Jujol fue un seguidor de Antonio Gaudí que, a veces bendita con presupuestos más pequeños que el gran hombre ordenado, produjo obras que eran menos excesivas, pero igualmente inventivas. Su teatro Metropol, creado para la Escuela del Gremio de los Trabajadores, combina una estructura de repuesto para los brotes de ornamento completamente originales. La imagen es marítimas – olas, equipos de pesca, quillas de los barcos, peces – para apoyar su idea de que el auditorio era un barco de vela a su audiencia hacia la salvación. Todavía se puede disfrutar de la ligereza alucinatorio del espacio.

Teatro mundo

Venecia, Aldo Rossi, 1979

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Creado para la Venecia de Arquitectura Bienal, el Teatro del Mondo era una estructura flotante que podría deslizarse tranquilamente por la ciudad. Su forma de torre era una versión simplificada de las estructuras venecianas, tener algo de tanto la aduana del siglo 17 y la iglesia de la Salute, cerca de la cual se encontraba atracado. Su interior era empinado y vertical, como un teatro del renacimiento, y se define por la estructura de acero expuesta de la que se hizo. Sólo pretende ser una estructura temporal, que ya no existe, sino por su breve vida familiar que logró hacer monumentos de la ciudad que parecen nuevos. Si queréis construir una maqueta de este espectacular teatro flotante encontraréis todos los materiales necesarios en MasCupon.com

Teatro del Castillo

Cesky Krumlov, República Checa, 1682 y 1766

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Una obra de artificio barroco extremo, incluyendo la maquinaria escénica que aún sobrevive, dispositivos de efectos de sonido y conjuntos que retratan un bosque, un templo, un campo militar, un vestíbulo y así sucesivamente. Columnas hechas con cebada de azúcar o pares de árboles retroceden en una distancia de falsa perspectiva. El auditorio no es ni mucho menos teatral que el escenario, centrado en la caja con cortinas en las que los propietarios aristocráticos para los que fue creado el teatro tomarían sus asientos. Invita a la comparación con gabinetes y confitería. Pequeño, introspectivo, casi claustrofóbico, aliviado por el cielo ilusionista en el techo.

Radio City Music Hall

Nueva York, Edward Durell Stone y Donald Deskey de 1932

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Edward Durell Stone fue el artífice de la gran mentalidad, elegantemente sencillo museo de arte moderno en Nueva York. También creó, en colaboración con el diseñador Donald Deskey, la colosal de 6.000 asientos de radio de teatro en el Centro Rockefeller que, con sus círculos de color naranja iluminado concéntricos y líneas radiales, se supone que representa una puesta de sol. El museo miraba hacia la Bauhaus Europea, el teatro de Hollywood. El que convence a la mayoría no es po-enfrentado MoMA, pero la exuberante y opulento, estadio de escamas, magnífica-en-sus-escaleras-y-vestíbulos Music Hall.

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¿Qué es la danza contemporánea?

Para definir lo que es la danza contemporánea, tendremos que usar algunas ambigüedades: es un género alternativo y diferenciado de ballet y danza moderna. Hablamos de la danza contemporánea desde la segunda mitad del siglo XX (específicamente, desde los años 60), pero estas seis décadas han cedido el paso a la multitud de estilos, técnicas y disciplinas.

En términos generales, podemos decir que la danza contemporánea busca constantemente la innovación; Tanto en forma de movimientos, en las historias que quiere contar, en su estilo de música o en su distribución en el espacio. La característica principal es eclecticismo, además de que cada autor tiene su estilo individual.

Breve historia de la danza contemporánea

Para entender lo que es la danza contemporánea y de dónde proviene, tenemos que regresar a los Estados Unidos a finales del siglo XIX. Allí, de la mano de Isadora Duncan, surge la danza libre: se rechazan las formas clásicas del ballet, se buscan los movimientos naturales y simples, la improvisación y el contacto con la naturaleza.

¿Qué es el teatro de títeres?

Antes de la pregunta ¿Qué es el teatro de títeres, básicamente se podría decir que es un espectáculo que cuenta una historia a través de una figura inanimada, que se mueve gracias al esfuerzo de una persona, el llamado “manipulador”. Estas son las diferencias con el teatro tradicional porque, como en cualquier otro espectáculo, el objetivo es comunicar ideas, emociones y sentimientos ante una audiencia, ya sean niños o adultos.

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¿De dónde viene la palabra “títere”?

No está muy claro de dónde viene la palabra “títere” en español, pero es más probable que se refiera a algunas fichas que se pusieron en la boca titiriteros, con las que hicieron un silbido: ‘ti-ti’. Sin embargo, en otros idiomas la palabra proviene del latín pupa, pupae (muñeca); Y por lo tanto “títere”, en inglés; ‘Puppen’, en alemán, o ‘pupo’, en italiano. Por otro lado, en Francia se les llama marionnettes a todos los títeres (no sólo a los de hilos, como en español), debido a algunas figuras de la Virgen con las que se realizaron representaciones religiosas, las “pequeñas Maries”.

Tipos de títeres

Hay títeres de todas las formas y tamaños, desde títeres de dedo hasta gigantes tradicionales y cabezas grandes, pero estas técnicas son las más utilizadas:

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  • Marioneta o títere: La marioneta es generalmente una figura de madera, con la cabeza, el tronco y las extremidades articuladas, que se conectan con los hilos a una cruz, con el cual sus movimientos son controlados. Es una de las técnicas más antiguas, y hasta el siglo pasado fue posiblemente la más empleada en el mundo.
  • Marioneta de guante: La cabeza de esta marioneta suele ser voluminosa y de un material resistente, mientras que el cuerpo de tela es donde el titiritero pone su mano … como un guante. ¡De ahí su nombre, obviamente!

Los 10 espectáculos de siempre de Broadway

Es difícil nombrar el mejor de todos espectáculos de Broadway. Es como elegir un hijo favorito. Cada uno aporta un estilo único, la historia y la cultura a la etapa que encanta a un público de todas las diversas culturas y orígenes.

Sin embargo, hay algunos programas que destacan por encima de la multitud.

Se han convertido en nombres muy conocidos y han ofrecido a sus usuarios volver a los cines una y otra vez. He aquí una lista de los diez mejores shows que han adornado los escenarios de Broadway.

El fantasma de la ópera

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Ha sido el espectáculo de mayor duración en la historia de Broadway. Funcionando continuamente desde 1988 ha sido una atracción favorita constante para muchos de los que visitan la ciudad de Nueva York. El espectáculo cuenta la historia dramática de un hombre desfigurado que persigue a la Opera de París. Él se enamora de Christine Daae y la entrena a cantar como un ángel.

El Rey León

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Mantiene un lugar en la parte superior de las listas de los musicales ‘de más larga duración’. El musical es en su mayoría a lo largo de las líneas de la película animada de Disney es atractivo para los niños pequeños y las familias.

Cats

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Fue el programa de más larga duración hasta que abandonó el escenario alrededor de 2003. El espectáculo ha sido traducido a más de 20 idiomas y se ha representado en todo el mundo. Cuenta la historia de los gatos Jellicle y sus historias de vida.

Los Miserables

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Basado en la novela de 1862 del mismo título por Victor Hugo, es el musical de más larga duración en Londres. Situado en el período de malestar social durante la Revolución Francesa, los temas del libro y el juego se discuten en las clases de secundaria de todo el mundo.

Wicked

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Aunque no tan larga como algunas de estas otras producciones, este nuevo musical tiene al público viendo verde. Fue seleccionado por los espectadores como el mejor musical de 2007. El musical ha roto récords de taquilla en todo el mundo. También fue nombrado por la revista Time como el “mejor musical del año”. Wicked cuenta la historia de lo que era Oz, mucho antes de que Dorothy llegara.

Los productores

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Ha ganado la mayoría de los premios Tony cada vez año incluyendo Mejor Musical. Escrito por Mel Brooks el musical cuenta la historia de dos productores que tratan de hacerse grandes en un esquema de exagerar un flop de un espectáculo. Pero cuando el espectáculo se convierte en éxito, lleva a algunos momentos de humor.

A Chorus Line

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Es un viejo clásico que ha sido restablecido. La historia ha ganado varios premios Tony y ha estado alrededor del mundo por un tiempo, uno de los musicales de mayor duración en Broadway. El público se encuentra con 17 bailarines que comparten su vida personal, ya que la audición para un papel en una línea de coro.

Hairspray 

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Ha llevado a casa seis premios principales de los premios Tony, el único de los tres espectáculos musicales que nunca lo han hecho. La actuación cuenta la historia de las tensiones raciales en la década de 1960 y la campaña de una niña de integrar racialmente un famoso programa de televisión.

RentResultado de imagen de rent broadway

Es un musical de rock que cuenta la historia de pobres artistas jóvenes que viven en Nueva York. El musical, además de ganar un premio Tony al mejor musical también ha ganado un premio Pulitzer. Rent se hizo famoso por su atractivo para un público más joven.

ChicagoResultado de imagen de chicago broadway

Se basa en la verdadera historia de dos personajes que estaban en juicio por asesinato y fueron condenados como “no culpable”. Chicago es uno de los espectáculos de más larga duración actuales de producciones de Broadway en el escenario.

 

 

Top 10 de los ballets más grandes

Como estaba navegando a través de las muchas listas de Listverse, me di cuenta de algo. Nunca ha habido una lista de Ballets. Y me pareció que era una pena. Los ballets han caído por el precipicio cuando se trata de popularidad. La música en el ballet es tan, si no más bella, que cualquier pieza de música jamás escrita. Cuando se juntan con movimientos elegantes e impecables es un maravilloso espectáculo, los ballets puede ser una vista y un sonido que te llevaría a las lágrimas, a la risa y las emociones que nunca antes habías sentido. Aquí os dejo una lista de los diez ballets más grandes.

10. La Cenicienta

Coreografía de Rostislav Zakharov, música de Sergei Prokofiev

Existen muchas versiones diferentes de este ballet, pero el original se realizó en 1945, en Moscú, Rusia. Prokofiev es uno de mis compositores favoritos, con habilidades fantásticas para componer, y su Cenicienta no es una excepción. Basado en el cuento de hadas, el ballet se caracteriza por su fantástica puntuación y tono de muy buen humor. El principio del ballet, creo, es una de las más bellas piezas de música y es prácticamente desconocida.

9. Don Quijote

Coreografía de Marius Petipa, música de Ludwig Minkus

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Realizado originalmente en 1869, en Moscú, Rusia, este hermoso ballet se basa en el libro “Don Quijote de la Mancha”, de Miguel de Cervantes. La historia sigue a Don Quijote en su búsqueda de la caballería y la matanza de bestias míticas. Organizado originalmente en 4 actos y 8 escenas, es un ballet inmensamente encantador y divertido, con buena música.

8. La bella Durmiente

Coreografía de Marius Petipa, música por: Pyotr Tchaikovsky

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No, no es la película de Disney, pero este hermoso ballet tiene algo de la música más bella de todos los tiempos. realizado en 1890, en San Petersburgo, Rusia, y en base a Charles Perraults “La Belle au bois dormant”, La historia habla de la princesa Aurora, que es maldita al pincharse el dedo con una con una rueca y dormir durante 100 años. Esto, de hecho, llega a pasar hasta que se despierta por el beso del príncipe. Se casaron al final del ballet.

9. Sueño de una noche de verano

Coreografía de Fredrick Ashton, la música de Felix Mendelssohn

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El ballet más reciente en la lista, realizado originalmente en 1962, la mayor parte del crédito para este ballet en realidad va a Balanchine, quien puso todo. Mendelssohn no escribió la música para el ballet a sabiendas, era sobre todo la música de fondo a la versión de juego que se volvió a trabajar en la música de ballet. La historia se basa obviamente en la obra de teatro del mismo nombre, por el gran William Shakespeare, y se ha convertido rápidamente en uno de los Ballets americanos más populares de todos los tiempos.

6. Consagración de la Primavera (La consagración de la primavera)

Vaslav Nijinski coreografía de, música de Igor Stravinsky

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Admito, que siento mucho no poner esta obra en un puesto más alto (más cerca al número 1). Es mi ballet favorito personalmente, pero lo mantengo bajo debido al hecho de que solo tiene una duración de unos 30 minutos, pero la importancia, la belleza y la emoción detrás de este ballet es enorme. Se estrenó en París, en 1913, y comenzó una revuelta. Cuando fueron a ver el rendimiento, que no estaban preparados para la falta de gracia. Que se utiliza a la fuerte subida melodías de Ballet Ruso, miembros de la audiencia se sorprendieron al encontrar armonías arenosas, y menos elegantes, y los movimientos bruscos. Es mucho mejor recibida por el público de hoy. La historia es la de un sacrificio de una joven al dios de la primavera. Ella está matándose a sí misma a través del baile.

7. La Bayadera

Coreografía de Marius Petipa, música de Ludwig Minkus

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Realizada en 1877, en St. Petersberg, Rusia, este ballet en cuatro actos es considerado como el mejor trabajo de Petipa, por algunos. La historia habla de Nikiya y Solor, que han jurado ser fiel el uno al otro. En su celo, el Alto brahmán desea tener a el guerrero Solor muerto, pero su plan no sucederá. En su lugar, Nikiya será matada por una serpiente establecida por un hombre llamado Rajah, que cree Solor debe estar con su hija en lugar de Nikiya. Solor está a punto de casarse con la hija del Rajah, pero los dioses, en su ira, mató a todos en el templo. Sí, que era una versión muy corta de una trama bastante profunda, pero no obstante, tiene algunos de los movimientos más célebres (como el Reino de Sombras) de cualquier escena de ballet.

4. El cascanueces

Choreograpy por: Petipa e Ivanov, música de Pyotr Tchaikovski

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Esta pieza fue criticada casi universalmente cuando se estrenó, en 1892, en St. Petersberg, pero desde entonces ha crecido hasta convertirse en uno de los ballets más populares de hoy en día, debido a sus lazos con la Navidad. Sobre la base de ETA Hoffmann “El cascanueces y el rey de los ratones”, la historia habla de una niña, Clara, que se ve reducida al tamaño de un ratón, y su amado cascanueces que va a la guerra, con otros juguetes, contra el mal Ratón Rey. Él se transformó más tarde en un hermoso príncipe y se van al reino de la Hada de Azúcar (Confiturembourg) para gobernar para siempre. Con la música y la danza maravillosa acariciada, se ha convertido en el elemento básico de los ballets de álamo en el siglo 20.

3. Giselle

Coreografía de Coralli y Perot, música de Adolphe Adam

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Uno de los más buscados después de las funciones de todos los tiempos para un bailarín de ballet es el personaje principal de este clásico. Basado en el poema de Heinrich Heine, se trata de una joven campesina llamada Giselle, que conoce a un noble vestido como un plebeyo y se enamora de él, sin saber que él es noble de cuna. Cuando otro hombre que ama a Giselle, llamado Hilarión, le descubre a que es un noble y Giselle se da cuenta de que ella no puede estar con él, noticia por la cual se vuelve loca y muere por un corazón débil. En el segundo acto, cuando Hilarión va a llorar a la tumba Giselle, es recibido por los espíritus de mujeres muertas llamadas Wilis, que lo lanzan en un río para matarlo. Cuando llega el noble, las Wilis lo condenan a muerte, pero el espíritu de Giselle salva la vida, y entonces ella se aparta en paz a la otra vida. Un ballet lleno de emoción y bella danza, se considera un clásico entre todas las formas de entretenimiento.

2. Romeo y Julieta

Coreografía de Leonid Lavrovsky música de Sergei Prokofiev

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Otra ballet basado en la obra de William Shakespeare, la historia es muy conocida. Realizado en el año 1938, en Checoslovaquia, que fue vuelto a trabajar de manera significativa y revisada, y abrió de nuevo en 1940, en Leningrado, Rusia. Este ballet se considera que es un epítome de la música y el movimiento, y el ballet es una obra maestra de Prokofiev. Este es un ballet que es realmente demasiado hermoso para ser hablado, sino que debe ser visto y oído para ser plenamente comprendido y amado. El movimiento y la música, y los colores, lloro sólo de pensar en ello ahora.

1. Lago de los cisnes

Coreografía de Julius Reisinger, con música de Pyotr Tchaikovsky

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Se estrenó en 1877, en Moscú, fue originalmente titulada “El lago de los cisnes”, pero fue acortado a simplemente “lago de los cisnes” después de que volvió a trabajar de manera drástica por Marius Petipa y Riccardo Driggo en 1895, y así es como se conoce hoy en día. Cuando realizaron el primero fue visto con duras críticas, se cree que es demasiado difícil y no tiene nada especial. Sin embargo, ha llegado a ser una obra maestra de Tchaikovsky, y fue también su primer ballet. La historia es la de Odette, una princesa que es maldecida por Von Rothbart para convertirse en un cisne durante el día, pero es humana por la noche. Un príncipe, llamado Siegfried, ve la forma de cisne de Odette transformada en una hermosa mujer y se enamora al instante. Ellos van a un baile juntos, hasta la mañana siguiente cuando se transforma de nuevo en cisne. El príncipe va a por ella y encuentra otra mujer, llamada Odile (interpretada por la misma mujer que interpreta a Odette) que es la hermana gemela de la reina cisne Odette. Lo mismo está previsto, por supuesto, por Von Rothbart, y cuando Siegfried cae por Odile, Odette es condenada a ser un cisne para siempre. Al darse cuenta de su error Siegfried busca el perdón, pero Odette está eternamente obligada a ser un cisne, por lo que el príncipe y la princesa se suicidan y suben al cielo juntos. La poderosa historia es vista por el público de hoy en día como una ópera. Una película premió de la Academia llamado “Cisne Negro” fue lanzada en 2010, y también es la base de la historia de Shrek, la película de Disney “La princesa cisne”, y muchas otras historias y leyendas. Es una verdadera obra maestra de ballet, y siempre se ha considerado una de las mejores y más grande representación de ballet de todos los tiempos.

Ideas para encontrar una pieza que jugar con sus alumnos

Sobre todo, es necesario aclarar que esta sección se divide en dos partes. El texto de teatro de Quebec y el texto teatro europeo . Aunque cada uno de los textos presentes en este sitio o referenciados (enlace a un sitio) se pueden reproducir por todos porque son de habla francesa, todo el mundo sabe (especialmente dirigido a niños y adolescentes) que color local es mucho más fácil de integrar!

Juega de Dramaction

Dramaction ofrece un número de juegos disponibles para descarga directa. La mayoría de estos textos son libres de derechos de autor. En la descripción de cada una de estas descargas, debería ver, en principio, el número de cada personaje, por sexo.  Véase el texto en el sitio de Dramaction.

 

Reproduce EUROPEAS

  • SITIO DENIS CRESSEN – http://www.mes-pieces-de-theatre-a-jouer.com/ Varios textos para jugar –
  • SITIO Jean-Yves CHATELAIN – Varios textos – jeanyveschatelain.e-monsite.com .

  • TEATRAL – Sitio de los textos de Claude Lienard http://theatrale.fr/textes/index.html
  • PATRICIA HAUBE – Algunas de sus habitaciones ofrecen una distribución modular http://patricia.haube.monsite-orange.fr/
  • COMEDIATHEQUE – sitio de Jean-Pierre Martínez, dramaturgo francés. Ofrece en su página web el texto completo de mis 35 comedias descargar gratis! http://www.comediatheque.com/
  • FESTICOMÉDIES  – Las obras descarga http://www.festicomedies.fr/
  • JOEL CONTIVAL – textos sitio proponiendo adaptados al contexto escolar. http://www.joel-contival.com
  • CLAUDE BURNEAU – Este sitio ofrece piezas escritas por M. Burneau para sus alumnos. Se trata de piezas de 5 a 20 caracteres para los niños, adolescentes y adultos jóvenes. http://www.claudeburneau.fr/textestheatre.htm
  • HABLAR – Sitio web que ofrece algunas escenas cortas para descargar y algunos poemas. En declaraciones a los niños y adolescentes.  http://pedagogite.free.fr/expression_orale.htm
  • PIEZAS PARA NIÑOS – proporciona algunas piezas para los niños. La sala principal ha sido a menudo un espectáculo en las escuelas en Francia y Canadá. http://www.pour-enfants.fr/theatre/Gourmand/Gourm00a.htm
  • Kava. ES  – bocetos y piezas cortas de juego por niños (5 minutos a 30 minutos). http://www.kava.fr/index.php?pg=2¶m=
  • El proscenio – Debe fuente de teatro de los derechos libre (o descargar y pagar impuestos si se presenta). el banco más grande calificados por muchos criterios útiles.  http://www.leproscenium.com/ListeGenre.php?IdGenre=37
  • TEATRO CUERVO – Principalmente para adolescentes y adultos, este sitio presenta la obra de Corneille y lo hace accesible para los estudiantes y profesores. http://www.curiosphere.tv/corneille/eleves/
  • PIEZAS PARA NIÑOS – textos teatrales cumplen con los requisitos de la escuela (muchos grupos, más caracteres femeninos …). De 20 a 30 minutos en promedio, los niños, adolescentes y adultos. http://www.paulmadec.net/textestheatre/piecesadultes/piecesadultes.htm
  • Comedia Histórico PARA NIÑOS – Directorio interesantes obras históricas para niños y adolescentes, que se clasifica por el tiempo. http://theatre.enfant.free.fr/
  • EL THÉÂTROTHÈQUE – base de datos debe de teatro en forma de hojas con la distribución, el resumen, la revisión http://www.theatrotheque.com/fr/
  • Gallica – amplio directorio de piezas y textos de todo tipo. http://gallica.bnf.fr/
  • PASCAL MARTIN – Presenta los muchos textos del autor Pascal Martin (también disponible en el sitio son el proscenio antes citada) http://www.pascal-martin.net/TexteNonEditeAlpha.php
  • Biblioteca universal ABU – Varios texto de dominio público, en la versión original. http://abu.cnam.fr/
  • BIBLIOTECA TIC – Descargas de obras de autores clásicos http://www.amiens.iufm.fr/amiens/cahier/biblio/default.htm
  • Free Library of Wikipedia – Libre Biblioteca Wikipedia donde se enumeran varias obras  http://fr.wikisource.org/wiki/Accueil
  • Sitio-Molière – Todos los textos de Molière en formato digital http://www.site-moliere.com/
  • Teatro Infantil – teatro de texto sitio que ofrece para niños escrita por Guy Morant: Este sitio tiene como objetivo distribuir obras escritas para las clases o grupos de niños y proporcionar algunas herramientas para facilitar el trabajo de preparación y puesta en escena http://www.theatredenfants.fr/
  • Wordtheque – Colección Grande de textes de autor classique http://www.logoslibrary.eu/pls/wordtc/teatro.wcom_literature.literaturea_page?lang=FR&letter=A&source=search&page=1
  • NUEVO >>> Muriel Roland : textos, monólogos para jugar en la audición, accesorio o espectáculos! http://www.murielroland.com/articles-blog.html