5 grandes cómics llevados al cine

Hoy voy hablar de las 5 más grandes películas pero que en este caso fueron basadas en novelas gráficas (o cómics como son más habitualmente conocidos).

Una de las razones de escribir este post es que desde pequeño he disfrutado leyendo cómics, de hecho, fue el primer medio escrito que me atrajo al mundo de la lectura.

Personajes como Mortadelo y Filemón de Ibañez, Tintín de Georges Remi (Hergé) o Batman de Kane y Finger me hicieron pasar grandes momentos con sus aventuras, también fue una gran herramienta para desarrollar mi imaginación.

Otra de las razones es que en nuestros días, el contenido escrito es básicamente difundido hacia la población mediante la televisión (en primer lugar) y el cine (en segundo).

Por ello, a veces es una pena que muchas personas, entre la que me incluyo, no sepamos o ignoremos que lo que vemos en la pantalla tiene un soporte escrito detrás, bien en forma de cómic o bien en forma de libro y que probablemente tenga una historia mucho más larga y rica que nos ofrecerá otras perspectivas que seguro valdrá la pena leer.

De esta forma aquí rindo homenaje a algunos de los grandes cómics llevados al cine en los últimos años:

Batman

Escrito por Bob Kane y Bill Finger, narra las aventuras de Bruce Wayne un personaje retratado como un multimillonario y filántropo de Gotham city que decide combatir la delincuencia tras el asesinato de sus padres cuando él era un niño.

A lo largo de la historia han habido diferentes adaptaciones cinematográficas de este cómic, pero sin duda la más exitosa y la que personalmente admiro es el ciclo creado por Christopher Nolan como director.

Sus tres películas asombraron al público en general después de las continuas decepciones que las anteriores versiones provocaron en los espectadores.

Especialmente me cautivó la segunda parte conocida como “El Caballero Oscuro” con la aparición de Heath Ledger como el “Joker”. Con un principio para recordar y una interpretación espectacular de todos los actores, la película dejó la estela y supo captar perfectamente lo que es la esencia del cómic de Batman en la pantalla.

Una historia de violencia

Este es un cómic atípico por la poca correspondencia con las tramas y argumentos habituales que una novela gráfica suele desarrollar.

Aunque por un lado sí que hay malos a la vieja usanza en este cómic, no hay un héroe que los combata, sino un personaje humano a medio camino entre el bien y el mal, el que sin querer ve su vida envuelta en un ciclón de problemas.

Por otro lado, el film está repleto de personajes que luchan día a día por llevar una vida normal pero que no lo consiguen. En definitiva, el cómic y la película son una expresión magnífica (tal como puedes leer en este blog) de la naturaleza humana y sus contradicciones.

La adaptación cinematográfica fue llevada a cabo por David Cronenberg, donde, en mi opinión, realizó el mejor trabajo de su carrera.

La película sorprende desde el primer minuto de metraje con la aparición de dos extraños personajes interpretados por los canadienses Greg Bryk y Stephen McHattie, los cuales van a jugar un papel clave en el desarrollo de la película. La trama fluye lenta al principio pero seguidamente hay momentos en los que te desespera y te hace sobrecogerte.

Además contó con actores de la talla de María Bello, Ed Harris o Viggo Mortensen entre otros, lo que le dió todavía más peso si cabe a este inolvidable thriller.

V de Vendetta

¿Qué se puede decir de una de las mejores novelas gráficas de las últimas décadas? “V for Vendetta” fue una serie de 10 cómics escritos por Alan Moore y David Lloyd. Escrita durante los años 80 pero ambientada en lo que serían los futuros años 90 en Gran Bretaña.

La idea original es la de un revolucionario que tras una guerra nuclear, se opone a la imposición de un estado totalitario. Idea que recuerda en cierto modo a algunos regímenes europeos de los años 40.

En 2006, se llevó a la gran pantalla aún siendo prevista su emisión en noviembre de 2005, pero los atentados de Londres la retrasaron. Natalie Portman y Hugo Weaving fueron los protagonistas.

La película ha sido alabada tanto por su carácter transgresor como criticada por sus polémicas ideas o por la eliminación de ciertas partes esenciales del cómic en la película.

Con el paso de los años esta obra ha ido cobrando sentido y siendo amada por mucha gente. Su carácter crítico y agrio ha calado en la sociedad debido en parte a la situación de crisis que llevamos soportando desde hace 8 años.

300

300 es entretenimiento como cómic y puro espectáculo como película. He de decir que no esperaba grandes cosas de esta producción cuando llegó al cine pero, sin embargo, me quedé prendado por la calidad del diseño utilizado así como la perfección de los escenarios o la preparación de la fotografía.

En general, la película adapta maravillosamente las escenas del cómic, y lo más importante: no hace que la atmósfera de irrealidad que rodea a todo lo que ocurre sea cargante para el espectador.

Por no hablar de su elenco de actores con un grande como lo es Dominic West (The Wire), la bella Lena Headey (Game of thrones) y Gerard Butler (Un ciudadano ejemplar) como personajes clave.

Aunque la película no pretende ser un ejemplo de grandes interpretaciones, la aparición de actores de esta talla le confiere mayor credibilidad. Además logra su objetivo que es entretener al público con una historia genial.

Camino a la perdición

Esta obra maestra fue filmada entre 2001 y 2002 por el director Sam Mendes (American Beauty) y se basó en el cómic homónimo creado por Max Allan Collins e ilustrado por Richard Piers Raynery.

Protagonizada por los grandes Paul Newman y Tom Hanks, la pareja realiza un trabajo espectacular, en segundo plano aparecen Jude Law y Daniel Craig secundarios de lujo, que no hacen más que mejorar el nivel y el ritmo de este drama.

Está catalogada como una de las mejores películas de cine negro de los últimos tiempos. Un género de los que ciertamente es raro ver nuevas creaciones durante los últimos años.

En cuanto a su relación con el género de la mafia, es inevitable observar sus parecidos con otras grandes películas como por ejemplo Miller´s Crossing (Muerte entre las rosas) de los hermanos Coen con la que guarda una estrecha relación.

Ambas tratan con la mafia irlandesa y a su vez su historia discurre durante uno de los periodos más negros de la historia de los Estados Unidos, la época de la ley seca.

Si te interesan no dudes en conseguir sus versiones en cómic o en películas.

En definitiva, estos son algunos de los cómics llevados al cine que mayor éxito han tenido en la historia y que personalmente te recomiendo ver si estás interesado.

¿Conoces alguna más que te gustaría compartir?

“Mistura”: 9 días de sabor y fusión

Llega a su fin “Mistura”, nueve días en los que Lima se convierte en capital mundial de la gastronomía.

¿Qué es “Mistura”? “Mistura” es la feria gastronómica más importante de América Latina que, en pocos años, ha ido adquiriendo relevancia internacional de primer orden, descubriéndonos uno de los mayores encantos de un país como Perú que sólo se descubría si se viajaba a él: su cocina.

Pero “Mistura” es mucho más que una feria gastronómica al uso. “Mistura” es una fiesta donde los peruanos de los diversos sectores sociales, edades y género se reúnen sin distingos sociales alrededor de sus ollas y fogones para celebrar su tradición culinaria, sorprendiéndose ante su creatividad, reafirmando su identidad y celebrando su diversidad cultural.

Y es que en la diversidad cultural de Perú se encuentra la clave de su riqueza gastronómica, la cual se sustenta en la Historia y en la confluencia de particulares estilos culinarios y productos de las diferentes regiones de Perú, a lo que se suma que, en los últimos cinco siglos, el aporte de los sabores europeos, árabes, africanos, chinos, y japoneses han dado lugar a una de las cocinas más ricas, variadas e imaginativas del Mundo, por lo que los peruanos han decidido contarle al Mundo lo orgullosos que se sienten de su cocina, compartiendo al mismo tiempo los valores que marcan su camino: tolerancia, respeto, compromiso con el Medio Ambiente y responsabilidad social. Con ello, “Mistura” busca que la cocina no sea un fin, sino un medio y se convierta en un instrumento de desarrollo inclusivo, identidad cultural, desarrollo e integración social.

Así concebida “Mistura”, no es de extrañar que en los pocos años de vida con que cuenta esta feria de la gastronomía, haya ido adquiriendo progresivamente una proyección internacional sin precedentes, algo que no es de extrañar si se entiende el espíritu del peruano y su amor por la buena cocina, compartida, esos sí, con los demás, lo cual se descubre inmediatamente cuando viajamos a Perú, un lugar en el que la comida es sinónimo de compartir, una excusa más para estrechar lazos de fraternidad y amistad con el visitante, siendo los fogones y la mesa una de las mejores expresiones del carácter abierto y sincero de los peruanos.

Lo que indicamos lo han podido comprobar de primera mano quienes han visitado aquel país, como también lo han podido comprobar los chefs de primer orden internacional que en esta edición han visitado “Mistura” como invitados. Nombres como los de Albert Adrià, Ferran Adrià, Yukio Hattori, Massimo Bottura, entre otros muchos, han participado en esta cuarta edición de “Mistura”, descubriendo lo que los fogones peruanos encierran, más allá de ollas y sartenes: un universo de fusión, sabor y creatividad.

Teniendo como maestro de ceremonias al gran chef peruano Gastón Acurio, Lima ha recibido a los más grandes de la cocina mundial, quienes han podido comprobar que, desde la tradición y la humildad, la cocina pueden hacerse inmensa, con platos tan sencillos como los tradicionales “anticuchos”, los “tamales”, los mil y un arroces con mariscos de la cocina peruana o los siempre socorridos, pero deliciosos, “sanguches”. Unas “salchipapas”, una “papa rellena”, unas “causitas” o una contundente “pachamanca” son otros de los platos con que la cocina peruana nos enamora desde la sencillez, la tradición y la imaginación, platos que rinden homenaje diario al mestizaje que enorgullece a Perú y que se refleja en su mesa.

Y es que Perú lo tiene todo para ofrecer al Mundo una de las cocinas más variadas del Planeta, en la que cabe todo, desde la selva, pasando por la sierra y llegando a la costa, los tres pilares básicos de un país que, como Perú, sin embargo, no se cierra a las experiencias que proceden del resto del Mundo, abriendo sus fogones y sartenes a las propuestas de otras partes del Orbe, fusionando en sus platos lo mejor de los cinco Continentes. Así, cuando nos disponemos a degustar un plato peruano, un mestizaje de sabores e ingredientes nos transportan por todo el Mundo, desde la influencia de la cocina asiática, pasando por la española y llegando a las aportaciones más novedosas de la “Cocina Novoandina”, un concepto creado por Bernardo Roca Rey en 1986 y que ha evolucionado hacia las más altas cotas de la creatividad sobre la base de los platos peruanos más tradicionales.

“Mistura” nos ha ofrecido todo eso, pero detrás hay mucho más: todo un país que, orgulloso de su cocina, abre sus puertas al Mundo proclamando sua mor por la cocina y su gusto por la buena mesa, siempre desde la tradición, pero reconociendo lo indispensable que resulta el mestizaje en estas lides, un mestizaje con el que Perú, en general, y Lima, en particular, pretenden convertirse en “Capital Gastronómica de América Latina” para 2021, una pretensión que bien merece ir más allá con el reconocimiento de la cocina peruana como “Patrimonio de la Humanidad”, pretensión que entenderá muy bien el lector cuando viaje a Perú y deguste cualquier plato de una de las cocinas más deliciosas del Mundo: la peruana.

Celebra el 150 aniversario de Alicia en el País de las Maravillas

En 2015 celebramos el 150 aniversario de Alicia en el País de las Maravillas. El libro escrito por Charles Ludwidge Dodgson, más conocido como Lewis Carroll, es uno de los más famosos y universales. La historia, que nació como una forma de entretener a unas niñas durante un paseo en barca, se ha convertido en una obra emblemática; que ha inspirado a cineastas, escritores, filósofos, pintores y otros artistas de todo el mundo.

El primer libro sobre Alicia se publicó el 24 de mayo de 1865. Pero su influencia ha sido tan grande que se ha llegado a traducir a 174 idiomas distintos. Existen versiones en película, dibujos animados, comic o anime. Pero sin duda, lo que todavía sigue sorprendiendo de este clásico infantil, son sus metáforas y sus juegos lógicos y matemáticos.

Pero esta obra no ha estado exenta de polémica a lo largo de la historia. Fue prohibida en China por otorgar a los animales características humanas. También han surgido numerosas habladurías alrededor de la vida del autor y su fascinación por las niñas. Una polémica que se recoge, con cartas y fotografías originales del autor, en el libro El hombre que amaba a las niñas.

Dejando de lado estas polémicas, todo el mundo se ha volcado en la celebración del 150 aniversario de Alicia en el País de las Maravillas. Desde días especiales, hasta reediciones de libros o productos conmemorativos. Si te gusta la lectura no puedes perderte estas celebraciones.

Oxford, el País de las Maravillas

La ciudad donde Lewis Carroll escribió el famoso libro, se ha volcado en la celebración de este 150 aniversario de Alicia en el País de las Maravillas. El próximo 4 de julio, Oxford recreará el País de las Maravillas.

La ciudad, en la que normalmente ya son visibles muchas pistas que la relacionan con el famoso libro de Lewis Carroll, organiza para ese día numerosos actos. Los visitantes podrán acudir a una fiesta organizada por el Sombrerero Loco, jugar al criquet con la Reina de Corazones o dejarse guiar por Alicia en un recorrido por los edificios que inspiraron al autor.

Este festival se celebra anualmente cada 4 de julio, pero para este año, y coincidiendo con el 150 aniversario de Alicia en el País de las Maravillas, los actos se multiplicarán. Habrá rutas por los lugares más importantes en la vida del autor -como la Christ Church donde Carroll daba clases de matemáticas y donde se inspiró para crear la entrada al País de las Maravillas-, mercados de comida inspirados en el libro e incluso visitas a la imprenta donde el libro se imprimió por primera vez.

Además si visitas Oxford podrás conocer otras rutas como la del ilustre escritor JRR Tolkien o descubrir algunos de los escenarios donde se rodó la serie Downton Abbey o parte de las películas de Harry Potter.

Productos conmemorativos

Para celebrar el 150 aniversario de Alicia en el País de las Maravillas son numerosos los productos conmemorativos que podemos encontrar. Pero destaca por encima de todos ellos la reedición del libro ilustrado por Rébecca Dautremer. Es una de las versiones más fieles al original, olvidándose de estudios e interpretaciones posteriores. Además esta edición incluye el texto completo original, para que los amantes de Alicia no se pierdan ni un detalle.

Otras versiones de Alicia en el País de las Maravillas

Como he dicho, las versiones de Alicia en el país de las maravillas a lo largo de la historia han sido muy variadas. Encontramos desde temas musicales, a películas, pasando por diversas obras de teatro o danzas.

Entre los músicos cabe destacar la versión de The Beatles “Lucy in the Sky with Diamonds”. Una versión muy polémica por su supuesta relación con el uso de drogas alucinógenas, que los miembros del grupo se afanaron en desmentir.

Si hablamos de cine, es imposible no acordarse de Disney y sus dibujos animados. Su versión, que se basa en dos novelas (Alicia en el país de las maravillas y Alicia a través del espejo), es una de las más exitosas del cuento de Carroll. Tampoco podemos olvidarnos de la otra versión Disney, esta vez dirigida por Tim Burton, que fue todo un éxito de taquilla.

El cómic tampoco ha quedado fuera de la influencia de Alicia. Cabría destacar en este sentido la obra Alice in Sunderland de Bryan Talbott. Que es una narración a caballo entre la relación real de Carrollo y Alice Liddell y la obra de ficción. Y tampoco podemos dejar atrás el cómic de Xavir Collette y David Chauvel, que destaca por sus maravillosas ilustraciones.

Esto es solo una pequeña muestra de la gran cantidad de obras inspiradas por Alicia en el País de las Maravillas. Pero seguro que si sigues investigando en páginas como Amazon, FNAC o Casa del Libro encuentras una gran multitud de obras muy interesantes.

Si eres una apasionado de la lectura como yo, y ya has devorado Alicia en el País de las Maravillas aquí tienes algunos consejos de lectura que te encantarán: 5 maravillosos libros de temática futbolística, 5 libros maravillosos llevados al cine y 5 libros que te engancharán.

Y tú, ¿has leído Alicia en el País de las Maravillas? ¿Qué opinas del gran clásico de Lewis Carroll?

Cómo hacer un libro (parte 2)

En este post detallo los últimos pasos para conseguir tu libro hecho a mano.

Paso 8

Dobla las esquinas sobre la medida del cartón donde van a ir y pégalas en su lugar.

Paso 9

Haz lo mismo con la otra tapa.

Paso 10

Dobla los bordes en el cartón y pégalos también en su lugar.

Paso 11

Corta dos hojas de papel para el interior de las cubiertas. Alguna vez he utilizado un papel rojo con un patrón de abanico y queda muy bien, te lo recomiendo. Las piezas resultantes deben ser de 0,5” menos que el papel en blanco. Mi papel en blanco es de 6″ x 8″ , por lo que cortar el papel para el interior-cubre deberá ser de 5,5” x 7,5“ .

Luego, pega el papel en el interior de las cubiertas. (No hagas aún caso sobre los clips, lo explico en el siguiente paso.)

Paso 12

Es la hora de perforar los agujeros, que es probablemente el más difícil de los pasos sobre cómo hacer un libro, pero tampoco es muy comlpicado de hacer.

Si tienes la suerte de tener acceso a alguna herramienta que permita agujerear fácilmente, no tendrás problemas. Este es el método más directo de hacer los agujeros, y sólo te llevará unos pocos minutos, ya que se pueden agujerear muchas páginas a la vez.

¿Qué pasa si no cuento con una herramienta similar?

Si no tienes acceso a alguna herramienta que te permita realizar estos agujeros, trata de usar un punzón de un solo orificio. Realmente dependerá del espesor de la cubierta de cartón en cuanto a si se puede perforar a través de él o no, pero vale la pena probarlo. Eso sí, de este modo deberás agujerear las hojas una a una.

Paso 13

Ahora es el momento de hacer la unión de la que hemos hablado al principio del primer post. Necesitarás un pedazo de cinta que sea 6 veces más larga que lo que es el libro de alto. Por ejemplo, mi libro es de 6″ de altura, por lo que necesitan alrededor de 36″ de la cinta.

 

1515 – Viajar – El Palacio de las Artes Reina Sofía

El emblema de la Ciudad de las Artes y las Ciencias…

El Palacio de las Artes Reina Sofía es el edificio más impresionante de todo el complejo de la Ciudad de las Artes y las Ciencias, un edificio colosal que sobresale sobre todo el complejo de edificios de forma majestuosa, dotando de personalidad propia al conjunto al ser el edificio que más atención atrae cuando se visita por primera vez la Ciudad de las Artes y las Ciencias.

Como verás en el mapa que encontrarás más adelante, queda situado a la izquierda del complejo, entre el Museo de las Ciencias Príncipe Felipe y el puente de “L’Assut de l’Or”. No está situado dentro del itinerario de visitas a la Ciudad de las Artes y las Ciencias, pero el acceso a parte de sus instalaciones es libre y gratuito, contando también con un restaurante. Para acceder a su interior has de comprar entrada para algunos de los conciertos y eventos que en él se celebran, aunque pasear por sus alrededores ya es una recompensa más que suficiente por lo impresionante del edificio. También existen visitas guiadas para que son de pago y que requieren de reserva previa, pudiéndote informar al respecto en la página oficial del Palacio de las Artes Reina Sofía.

El Palacio de las Artes Reina Sofía, tal y como podrás comprobar cuando lo visites, constituye todo un monumento, una verdadera escultura arquitectónica obra de, cómo no, el arquitecto valenciano Santiago Calatrava, artífice de todo el complejo de la Ciudad de las Artes y las Ciencias. Y es que este edificio lleva el sello inconfundible del arquitecto valenciano que se reconoce en todos y cada uno de los edificios del complejo arquitectónico que nos ocupa, siendo el del Palacio de las Artes Reina Sofía el que encierra un mayor simbolismo con la innovadora arquitectura de este edificio, de más de 40.000 m2 y una altura de 75 metros.

De todo el complejo de la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia, el Palacio de las Artes Reina Sofía ha sido el último en inaugurarse. Te podemos indicar algunos datos de interés sobre el edificio:

El complejo está rodeado por una especie de lago artificial, iluminándose por la noche, lo que le da a todo el conjunto una vistosidad especial.
Asimismo, el complejo del edificio y del lago que lo rodea, al estar situado en el Jardín del Turia (el viejo cauce del río), permite el acceso al mismo desde este Jardín, lo que hace que esté perfectamente integrado en las actividades de ocio de los valencianos, ya que no se trata de un edificio vallado o rodeado de otros edificios en plena urbe. Puedes pasear por el cauce del río y disfrutar del complejo como si de un elemento más del Jardín del Turia se tratara.

El edificio cuenta en su interior con cuatro salas:
Una Sala Principal: Cuenta con un aforo de casi 2000 personas, a diversos niveles, ya que está destinado a espectáculos líricos fundamentalmente.
Un Auditorio: Se trata de un espacio con un aforo cercano a las 1500 personas, destinado a espacio multifuncional.

El Aula Magistral: Espacio más reducido que los anteriores, ya que está destinado esencialmente a pequeños conciertos de música clásica y funciones de cámara.
La Sala Martí Soler: Se trata de una sala de exposiciones junto al propio edificio.
El material predominante en la construcción del edificio es el hormigón blanco, lo que hace que quede perfectamente integrado en la Ciudad de las Artes y las Ciencias. Está revestido con una cubierta brillante, lo que le da un brillo especial con la luz.

El edificio está estructurado en una serie de voladizos que forma la estructura de sus plantas, culminando en los laterales en una serie de terrazas ajardinadas.
La altura total del edificio es de 75 metros y el acceso al mismo se realiza a través de una pasarela elevada de 56 metros de longitud.

Sin duda, se trata de un edificio que no te va a dejar indiferente, ya que se integra perfectamente en todo el complejo, así como con los edificios y construcciones de alrededor. De hecho, a medida que te acerques a la Ciudad de las Artes y las Ciencias, la impresionante cúpula del edificio será lo primero que puedas ver, emergiendo del viejo cauce del Turia de forma majestuosa y dominando todo el complejo arquitectónico que lo rodea, erigiéndose en todo un icono, en un símbolo de la Ciudad de las Artes y las Ciencias y de la misma ciudad de Valencia.

El Palacio de las Artes Musicales…

Arte, música, teatro y danza se dan cita en el Palacio de las Artes Reina Sofía, como es el “Certamen Operalia”, el cual se celebra cada año en este lugar bajo la dirección de Plácido Domingo, uno de los más prestigiosos concursos internacionales para cantantes de ópera que inician su carrera, organizado por la “Association Operalia”. A ello se une el amplio programa de conciertos y actuaciones clásicas que tienen lugar durante todo el año en este lugar, combinándose a la perfección (como ocurre con el resto de los edificios del complejo) con las actividades y programas dirigidos a los más pequeños para fomentar en ellos el gusto y el amor por la cultura.

El Palacio de las Artes Reina Sofía es, además, la sede de la “Orquestra de la Comunitat Valenciana”, siendo la orquesta titular del edificio. La “Orquestra de la Comunitat Valenciana” está integrada por internacionales personalmente seleccionados por su director musical, Lorin Maazel, quien lidera la formación desde su fundación en 2006. En poco tiempo, esta orquesta, galvanizada por Maazel, se ha situado entre los conjuntos más ascendentes del panorama internacional, y ha sido elogiada por público y crítica como “una de las mejores orquestas surgidas en los últimos años”.

Por otra parte, y como hemos apuntado, el Palacio de las Artes Reina Sofía, como el resto de edificios del complejo de la Ciudad de las Artes y las Ciencias, tiene una clarísima vocación didáctica, dirigida especialmente a los más pequeños, de ahí que tengamos que destacar entre las actividades de este edificio un amplísimo programa didáctico dirigido al público estudiantil y familiar, con el objetivo principal de acercar el contenido musical a los más pequeños y aproximar el mundo de la ópera, el repertorio sinfónico y de cámara, así como las artes escénicas y audiovisuales al mayor número posible de estudiantes de todas las edades.

Pero, además, el Palacio de las Artes Reina Sofía no sólo se centra en una labor didáctica para el gran público, sino que además se preocupa por preparar a las futuras generaciones de artistas profesionales. En este sentido, el Palacio de las Artes Reina Sofía cuenta con el “Centre de Perfeccionament Plácido Domingo”, el cual nace con el objetivo de promover una formación profesional de alto nivel dirigida a jóvenes cantantes y músicos, formación que va destinada a alumnos procedentes de España, de la Unión Europea y del resto del Mundo, que estudiarán y recibirán consejos de los mejores profesionales del Palacio junto a docentes de reconocido prestigio.

Los alumnos tienen la posibilidad de participar en la vida y la actividad del enclave cultural valenciano con conciertos y producciones operísticas propias. Asimismo, pueden participar en las producciones de la temporada artística, tanto en papeles principales o como “cover”. De este modo, el Palacio concede gran relevancia y desarrollo a la formación profesional en el campo de los espectáculos en directo, con proyección en el mercado laboral artístico internacional.

El “Centre de Perfeccionament Plácido Domingo” comenzó a funcionar en diciembre de 2008, coincidiendo con la presencia en Valencia del tenor que le da nombre. Desde entonces, se han estrenado dos títulos operísticos de Rossini, “La scala di seta”, en noviembre de 2009, y “L’italiana in Algeri”, en octubre de 2010.

Dentro del “Centre de Perfeccionament Plácido Domingo”, y en esa misma línea formativa de los futuros artistas y creadores líricos, se encuentra el llamado “Proyecto Sipario”, el cual nace de la necesidad constatada por las entidades del mundo del espectáculo de las regiones italianas de Lazio, Marche, Veneto, Umbría y de la región española de la Comunidad Valenciana de promover una oferta formativa hacia la profesionalización y que, al mismo tiempo, resulte innovadora para los operadores de las artes y las profesiones del espectáculo en directo del teatro musical (profesores de orquesta, cantantes líricos, pianistas repertoristas, maquinistas, utileros, sastres, maquilladores-peluqueros, carpinteros, escenógrafos, técnicos de sonido, técnicos de iluminación y electricistas, etc.).

Un edificio indispensable en tu visita a la Ciudad de las Artes y las Ciencias, el edificio que más impresiona de todo el complejo y que sorprende a cuantos visitan la ciudad de Valencia. El Palacio de las Artes Reina Sofía es el templo dedicado a la música en la Ciudad de las Artes y las Ciencias, un templo que adquiere su máximo esplendor las noches en las que en su interior se celebra algún concierto u ópera, el momento ideal para disfrutar del espectáculo visual y musical que proyecta este lugar ubicado en uno de los lugares más espectaculares y bellos de Valencia.