Tips para pasar una audición

¿Quieres pasar una audición y obtener el papel ? Si realmente tienes un talento para el canto o el teatro, y eres fotogénica,  el elenco se convertirá en una necesidad! Cada vez más personas quieren ser famosos, por entrar en un videoclip de música, películas o estar en un show de televisión como un cantante, actor, presentador o participante en un tema de los reality shows.   Consejos para lograr que tu casting .

lugar fundido

Iniciar una carrera en la música, la danza y el cine es importante realizar estudios, pero también es un paso esencial ser parte de un elenco!
Todas las estrellas han tenido que pasar por una audición.

¿Quieres convertirse en el futuro Enrique Iglesias o una nueva Rihanna?

Consejos para hacer frente a piezas fundidas

Cómo funciona un casting

Un casting es como un correo contratación entrevista . El objetivo es el mismo: demostrar tu talento, vender tus habilidades y ser contratado.

En una habitación o en un escenario, se te pedirá a tocar algún instrumento o cantar, dependiendo de lo que se dedique cada persona, y para esto tendrás tan solo unos pocos segundos o minutos.

Rara vez más.

Para ello será necesario estar convencido de tus habilidades y especialmente de que eres la persona apropiada para el espectáculo o papel!

Así que debes de dar todo lo que puedas, tratando de controlar tus emociones!

Tratar de olvidar los nervios!

¿Cómo convencer

Ser divertido, ser amable, alegre, agradable, y no hacer demasiado como sobre actuar te permitirá demostrar tu talento.

Usa tu imaginación, la originalidad y la imaginación sin dejar de ser tú mismo.

p Asser Un casting puede parecerse a una entrevista de trabajo, sin embargo, entre más estes relajado, te va a ir mejor; y te darás cuenta de que no es tan grave!

Un casting es también un juego, un juego de seducción.

Además, en un casting la mujer o el hombre más atractivo o el más brillante de la tierra no necesariamente obtendrá el papel, sólo el director del casting será quien decida cuál es la persona indicada.

Asegurarse de que nunca se encuentra en situaciones ridículas.

Cómo vestirse para pasar un casting

Cuidar de su imagen. Hay que recordar que solo se puede causar una primera impresión. Por eso recomiendo llevar siempre el cabello y la ropa limpia; y no forzar demasiado en el maquillaje, una imagen natural atrae mucho más.

Con el fin de llamar la atención puede haber la tentación de vestir demasiado provocativo, pero esto sería un error, ya que puede ser catalogado en un estilo que es bastante limitado.

Si usted no sabe exactamente cuál es el papel que es, lo ideal es usar un traje neutro. Lo más neutral posible, pero por supuesto que va a valorar.

No sólo tu talento y personalidad hablan en ti, la imagen que reflejas puede comunicar todos los roles que puedes interpretar.

En el caso de que sepas que tipo de personaje debes de interpretar, es importante trabajar en la personalidad, actitud, comportamiento y llevar la vestimenta y maquillaje necesarios para que en el director se fije más en ti.

Por ejemplo, si se busca una mujer de la alta sociedad, no se deberían de llevar vaqueros rasgados, sombrero, camiseta y zapatillas de deporte. En este caso, para interpretar el papel es aconsejable llevar el cabello recogido y una vestimenta más elegante cómo un vestido y tacones altos.

Si es un casting para un programa de televisión, podrías preguntar con anticipación cuál es el estilo de gente que están buscando los productores. Pero recuerda, es importante ser fiel a tus valores y creencias; entonces si no encajas en el perfil en absoluto, ¡no vayas!

Para participar en algunas audiciones, te pedirán que envíes un vídeo con anterioridad. Asegúrate de armarlo bien para reflejar todo tu talento.

Cuenta, principalmente, con tu talento y personalidad.

Nos acercamos a ti para hacerle pasar un casting  

¿Un extraño te ha dicho alguna vez que eres exactamente el físico que estan buscando para el papel de una película? Es agradable ser abordado por un director de casting … Y sucede a veces.

Aceptar, pero nunca ir a un “punto de encuentro” sin saber que producción es y para que compañía está trabajando. No hay forma de llegar a una audición sin saber el nombre de la empresa, el teléfono y el nombre del director y productor.

No tengas miedo de hacer preguntas y obtener toda la información necesaria; y una vez en casa, comprobar la información en internet.

No confiar en nadie, especialmente si eres una chica.

¿Fuiste llamado a un casting ?

Prepara la actuación o canción que vas hacer en diferentes estilos, o cambia un poco las palabras si es teatro o el cine, ya que siempre un poco de imaginación es bueno para llamar la atención y sobresalir del resto.

Una audición debe ser vista como un juego, un ejercicio que te enseñará mucho sobre el trabajo que quieres.

Un director de casting
  que ve día tras día a docenas de candidatos mediocres, sueña solamente de una cosa: estar gratamente sorprendido por alguien con talento.

Quieres tener éxito en tu reparto?

Si tienes que enviar un DVD, antes de pasar una audición , recuerda que debes pegar una etiqueta en el disco con tu nombre y número de teléfono.

Es importante no se olvidarse de agradecer a todas las personas involucradas.

Éxito o no una audición

No es habitual pasar un primer casting.

No estés triste si no funciona, sigue adelante, ponle muchas ganas y sigue trabajando para ser cada día mejor. No dejes pasar oportunidades, y anda a todos los castings que te interesen, vas a ver que tarde o temprano encontrarás el rol de tu vida.

10 consejos para la representación de Shakespeare

¿Tienes que interpretar una pieza de Shakespeare para clase o para una audición? He recopilado una lista de 10 consejos para principiantes para empezar con The Bard.

1. Lea toda la obra.

Siempre debes leer toda la obra para entender el contexto del monólogo o escena que estás realizando. Si estás haciendo la obra de tu escuela secundaria o la universidad, entonces tienes que leer toda la obra. Es esencial saber por qué estás diciendo las cosas que estás diciendo y cómo su carácter entiende, interactúa, y piensa en otros personajes y situaciones. Además, a veces parcelas de Shakespeare pueden ser confusas, por lo que cuanto más se sabe acerca de la obra, serás más capaz de entender (y tal vez enseñar a otros) acerca del espectáculo.

2. Familiarizarse con pentámetro yámbico.

¿Suena aterrador? Como todo lo que se aprende por primera vez, que puede ser. ¡PERO! Una vez que entiendas el sistema, estás libre de dolor. Pentámetro yámbico es una línea de verso con cinco pies métricos, cada uno compuesto de una sílaba corto (o no sometida a esfuerzo) seguido de una sílaba larga (o subrayado). Contar las sílabas en cada línea. Por lo general, cada línea será de diez sílabas, pero a veces no será más o menos, y esto sugiere cómo se podría entregar la línea. Si hay menos de 10 sílabas, se podría decir que la línea más lenta, con más intención; si hay más de 10 sílabas, se podría decir que la línea más rápida y con mayor urgencia. Esto es sólo un punto de partida con el pentámetro yámbico, pero pruébalo y verás cómo te sientes. A veces las líneas de Shakespeare serán escritas en prosa. En ese caso, no te preocupes por pentámetro yámbico!

 3. Obtener información acerca de la puntuación de Shakespeare.

Al igual que la gente usa el texto abreviado para comunicarse entre sí, Shakespeare utiliza puntuación para dar a sus actores claves acerca de cómo deben leer una línea. A continuación se muestra una lista de las diferencias entre la forma en que utilizamos la puntuación de hoy y cómo utiliza Shakespeare, su puntuacion.

  • Período – parada completa con énfasis adicional; la sentencia y el pensamiento se detiene completo.
  • Coma – indica un cambio en el pensamiento, sino también un lugar para tomar un respiro
  • Colón – una indicación de un nuevo pensamiento que surge; el personaje está tomando una nueva dirección con su intención
  • Punto y coma – una indicación de que la línea siguiente será una explicación del pensamiento que precede el punto y coma.

4. No te detengas al final de una línea a menos que haya un período!

No estoy bromeando. Directores que han sido entrenados para Shakespeare te gritarán (con amor) si te detienes al final de una línea cuando no hay período. A pesar de que se ve como las paradas de oraciones, sigue leyendo en la siguiente línea debajo de ella. Por ejemplo, ver la línea de Hamlet a continuación.

“Vete a un convento: ¿por qué wouldst eres un
criador de los pecadores?”

… debe leerse así:

“Vete a un convento: ¿por qué wouldst eres un criador de los pecadores?”

5. No sabe una palabra? Mira hacia arriba!

Además de ser algunos de los mejores literatura en el idioma Inglés, las obras de Shakespeare contienen una muy amplia variedad de vocabulario. Shakespeare con frecuencia utiliza un lenguaje arcaico en su verso – “arcaica”, que significa “muy antiguo o anticuado.” Está bien si usted no sabe inmediatamente lo que significa una palabra. Eso es lo que los diccionarios y el Internet son para. Usted será mejor leer simplemente mediante la realización de su trabajo!

6. Aprender a parafrasear.

A veces Shakespeare parece desalentador, pero una vez que entienda sus textos, que estará mejor equipado para ofrecer las líneas. Parafraseando es un ejercicio donde se toma florido lenguaje de Shakespeare y la nueva redacción, línea por línea, en la forma en que podría expresar esa declaración en particular hoy en día. Por ejemplo, tomemos “¿Por wouldst eres un criador de los pecadores?” Y paráfrasis en, “¿Por qué quiere dar a luz a más personas que contribuyen a la delincuencia y el odio?” Además, a menudo erróneamente denominado “traducción” de Shakespeare , paráfrasis no le obliga a superar la barrera del idioma extranjero. Verso de Shakespeare (y prosa) es una clase de Inglés llamada Edad Moderna Inglés. A pesar de que el estilo de escritura es diferente, Shakespeare escribe en su idioma – Inglés Moderno!

7. Consiga sus manos en una copia del primer folio.

Si usted encuentra este texto en un formato digital libre o se echa un vistazo a ese misterioso lugar llamado … la biblioteca … este texto le dará una mirada al interior de cómo Shakespeare escribió originalmente sus obras – para el oído. Para animar a sus actores para enfatizar ciertas palabras o decirlas de una manera particular, Shakespeare escribe palabras de forma diferente en diferentes contextos, dependiendo de cómo quería que ellos pronunciada. Por ejemplo, en el acto III del primer folio en Julius Caesar, Mark Antony dice, “dejar pasar la Dogges de Warre.” En este caso, Shakespeare quería más énfasis puesto en las palabras que normalmente se escribe “perros de la guerra”. Trata de decir las dos líneas en voz alta. “Dejó resbalón los perros de la guerra” a “dejar pasar la Dogges de Warre.” Escucha la diferencia?

8. Calentar su voz.

Vas a estar haciendo un montón de hablar cuando se realiza Shakespeare. Verbosa 98% de las veces, los personajes de Shakespeare hacer un montón de hablar porque ese es el estilo que Shakespeare le gusta usar. (Usted no encontrará una gran cantidad de diálogo Mamet-esque en una obra de The Bard.) Haga calentamientos vocales que utilizan toda la gama de su voz de tono alto (en la cabeza) a tono bajo (en el pecho y el estómago). Además, junto con el calentamiento de su voz para que pueda llevar a cabo la musicalidad vocal de la lengua, asegúrese de usar el apoyo de la respiración para que proyectas . Proyecto, proyecto, proyecto! El público que no están familiarizados con Shakespeare necesitan escuchar cada palabra que dice, así que asegúrese de esos sonidos llegan a sus oídos.

9. Hacer los ejercicios de dicción!

Esencial para cada espectáculo, no sólo Shakespeare, ejercicios de dicción ayudan a preparar la boca para golpear las consonantes fuertes al final de las palabras: k, G, de camisetas, y D’s. Al realizar Shakespeare, si usted no golpea sus consonantes, sus palabras sonarán como un revoltijo, mooshy y nadie va a entender que . ¡Que les hagan esas hermosas palabras! Crujiente de esos t! Hit los k! Sus palabras fluirán de la boca de un río de mágica awesomeness, iridiscente, brillante y su público se extasía con su habilidad y experiencia con la enunciación.

 10. Que se diviertan!

Shakespeare no se supone que es aburrido. Su trabajo abarca una amplia gama de emociones humanas y experiencias que sentimos y vivimos cada día: el amor, el odio, la venganza, los celos, la amistad, la alegría, la traición, la malicia, la nostalgia, alegría, esperanza. En cada línea, encontrar al menos una frase que puede encontrar la diversión en decir, si usted es el villano o el héroe. Cuando encuentre las piezas de Shakespeare que le gusta, podrá apreciar su trabajo más y vas a entender mejor tu personaje.