Ideas para encontrar una pieza que jugar con sus alumnos

Sobre todo, es necesario aclarar que esta sección se divide en dos partes. El texto de teatro de Quebec y el texto teatro europeo . Aunque cada uno de los textos presentes en este sitio o referenciados (enlace a un sitio) se pueden reproducir por todos porque son de habla francesa, todo el mundo sabe (especialmente dirigido a niños y adolescentes) que color local es mucho más fácil de integrar!

Juega de Dramaction

Dramaction ofrece un número de juegos disponibles para descarga directa. La mayoría de estos textos son libres de derechos de autor. En la descripción de cada una de estas descargas, debería ver, en principio, el número de cada personaje, por sexo.  Véase el texto en el sitio de Dramaction.

 

Reproduce EUROPEAS

  • SITIO DENIS CRESSEN – http://www.mes-pieces-de-theatre-a-jouer.com/ Varios textos para jugar –
  • SITIO Jean-Yves CHATELAIN – Varios textos – jeanyveschatelain.e-monsite.com .

  • TEATRAL – Sitio de los textos de Claude Lienard http://theatrale.fr/textes/index.html
  • PATRICIA HAUBE – Algunas de sus habitaciones ofrecen una distribución modular http://patricia.haube.monsite-orange.fr/
  • COMEDIATHEQUE – sitio de Jean-Pierre Martínez, dramaturgo francés. Ofrece en su página web el texto completo de mis 35 comedias descargar gratis! http://www.comediatheque.com/
  • FESTICOMÉDIES  – Las obras descarga http://www.festicomedies.fr/
  • JOEL CONTIVAL – textos sitio proponiendo adaptados al contexto escolar. http://www.joel-contival.com
  • CLAUDE BURNEAU – Este sitio ofrece piezas escritas por M. Burneau para sus alumnos. Se trata de piezas de 5 a 20 caracteres para los niños, adolescentes y adultos jóvenes. http://www.claudeburneau.fr/textestheatre.htm
  • HABLAR – Sitio web que ofrece algunas escenas cortas para descargar y algunos poemas. En declaraciones a los niños y adolescentes.  http://pedagogite.free.fr/expression_orale.htm
  • PIEZAS PARA NIÑOS – proporciona algunas piezas para los niños. La sala principal ha sido a menudo un espectáculo en las escuelas en Francia y Canadá. http://www.pour-enfants.fr/theatre/Gourmand/Gourm00a.htm
  • Kava. ES  – bocetos y piezas cortas de juego por niños (5 minutos a 30 minutos). http://www.kava.fr/index.php?pg=2¶m=
  • El proscenio – Debe fuente de teatro de los derechos libre (o descargar y pagar impuestos si se presenta). el banco más grande calificados por muchos criterios útiles.  http://www.leproscenium.com/ListeGenre.php?IdGenre=37
  • TEATRO CUERVO – Principalmente para adolescentes y adultos, este sitio presenta la obra de Corneille y lo hace accesible para los estudiantes y profesores. http://www.curiosphere.tv/corneille/eleves/
  • PIEZAS PARA NIÑOS – textos teatrales cumplen con los requisitos de la escuela (muchos grupos, más caracteres femeninos …). De 20 a 30 minutos en promedio, los niños, adolescentes y adultos. http://www.paulmadec.net/textestheatre/piecesadultes/piecesadultes.htm
  • Comedia Histórico PARA NIÑOS – Directorio interesantes obras históricas para niños y adolescentes, que se clasifica por el tiempo. http://theatre.enfant.free.fr/
  • EL THÉÂTROTHÈQUE – base de datos debe de teatro en forma de hojas con la distribución, el resumen, la revisión http://www.theatrotheque.com/fr/
  • Gallica – amplio directorio de piezas y textos de todo tipo. http://gallica.bnf.fr/
  • PASCAL MARTIN – Presenta los muchos textos del autor Pascal Martin (también disponible en el sitio son el proscenio antes citada) http://www.pascal-martin.net/TexteNonEditeAlpha.php
  • Biblioteca universal ABU – Varios texto de dominio público, en la versión original. http://abu.cnam.fr/
  • BIBLIOTECA TIC – Descargas de obras de autores clásicos http://www.amiens.iufm.fr/amiens/cahier/biblio/default.htm
  • Free Library of Wikipedia – Libre Biblioteca Wikipedia donde se enumeran varias obras  http://fr.wikisource.org/wiki/Accueil
  • Sitio-Molière – Todos los textos de Molière en formato digital http://www.site-moliere.com/
  • Teatro Infantil – teatro de texto sitio que ofrece para niños escrita por Guy Morant: Este sitio tiene como objetivo distribuir obras escritas para las clases o grupos de niños y proporcionar algunas herramientas para facilitar el trabajo de preparación y puesta en escena http://www.theatredenfants.fr/
  • Wordtheque – Colección Grande de textes de autor classique http://www.logoslibrary.eu/pls/wordtc/teatro.wcom_literature.literaturea_page?lang=FR&letter=A&source=search&page=1
  • NUEVO >>> Muriel Roland : textos, monólogos para jugar en la audición, accesorio o espectáculos! http://www.murielroland.com/articles-blog.html

¿Cómo superar el miedo escénico?

Superar el nerviosismo día D

  1. Relaje su cuerpo antes de salir al escenario. Esto también va a relajar la mente y también hacer que su voz. Leer estos pasos para aprender a relajarse.
    • Tararear un poco para preparar su voz.
    • Comer un plátano antes. Se llenará el estómago y que no va a sentir náuseas (es), pero no comer demasiado.
    • Masticar un chicle a relajar la mandíbula. No lo guarde demasiado tiempo o no mastique con el estómago vacío si va a asignar su sistema digestivo.
    • Estire los brazos, las piernas, los hombros para reducir la tensión en su cuerpo ..
    • Apoyar las manos sobre las rodillas y doblar las piernas.
    • Vacíate por completo la mente, no pensar en nada (sobre todo no a su entrada al escenario).
      Medite. La mañana del rendimiento o incluso una hora antes de tomar 15 a 20 minutos para meditar. Trate de hacerlo en un lugar donde estar tranquilo y cómodamente (e). Cierra los ojos y respira mediante la relajación de su cuerpo.
    • Evitar el consumo de cafeína. A menos que seas un (a) gran (e) del consumidor (dos por tres), en este caso, no beber más de lo habitual. Si usted piensa que esto puede aumentar su energía, sino que también puede aumentar su nerviosismo
  2. ¿Impone un límite de tiempo para permitir que usted sea ansioso (si). El día de la función dar un poco de estrés sólo hasta el momento después de eso, se le hará lo mejor para sentirse bien.
  3. Hacer algunos ejercicios. Te liberará del estrés y va a crear endorfinas que ayudan a sentirse bien acerca de 30 minutos en el deporte en el día de la actuación. Su cuerpo va a estar listo para el espectáculo.
    La risa tanto como sea posible. Ver una comedia en la mañana, pasar tiempo con personas que te conocen te hará reír. La risa relaja y que le hará olvidar el estrés.
  4. Llegar temprano. Se sentirá mejor antes de llegar que la habitación se llena. Usted se sentirá bien acerca de la idea de no tener que correr de prisa.
    Hablar con el público antes de la actuación. Algunas personas hablan con el público a sentirse más cómodo. Ellos ven la forma en que el público se compone realmente de la gente con ún como ellos. También puede sentarse en la audiencia, siempre y cuando la sala se llena falta decir que usted es, por supuesto, si usted desea permanecer de incógnito, no use un traje.
  5. Imagine una persona que amas en público. En vez de imaginar todo el mundo en su ropa interior, se le representa esta persona que llena la habitación, se te admira, te aplauden, se ríe de sus chistes, etc.
  6. Beba un jugo de cítricos. Hacerlo por lo menos media hora antes de la función para disminuir su presión arterial y reducir la ansiedad.
  7. Repetir a sí mismo las palabras de una canción que le gusta o su poema favorito. Tendrá que tomar un ritmo que le pondrá en la facilidad y ayudará a controlar. A medida que sentirse bien para recitar estas líneas, usted se sentirá bien a recitar el texto.
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Superar el miedo escénico antes de un discurso o presentación

  1. Hacer su discurso o una presentación interesante. Esto puede ser obvio, pero una de las razones de su nerviosismo puede ser porque tiene miedo de que una persona se aburre mientras habla. Considere hablar para que le entendemos y hacemos que desea escuchar más.
    • Si es posible, deje espacio para el humor. Al hacer un par de chistes, se sentirá menos tenso (e) y su público va a estar más relajado.
  2. Tomar conciencia pública que tiene antes. Escuchar sus necesidades, ser consciente (e) el conocimiento que tienen, ver sus expectativas, etc. ¿No lo son para enviar un público joven de la misma manera como un ejemplo público tercera edad. A medida que usted se adapta con las palabras adecuadas, cómo poner tu voz … Será menos nervioso (es) si sabe que va a llegar a su mensaje a un público que va a escuchar.
  3. No le diga a la gente que eres nervioso (se). Incluso si lo hace chistes. La gente asume que usted es una persona segura. Se puede sentir mejor decirlo, pero podría perder la confianza de su público, que no puede escuchar.
  4. Registra y que está grabando. Lo mejor es hacerlo cuando se hace una primera presentación de esta manera, usted tiene la oportunidad de mejorar el mismo las siguientes presentaciones. Hacerlo hasta que se cree que es casi perfecto (e).
  5. Moverse por su presentación, pero no revuelva en todas las direcciones. Usted puede liberarse de su nerviosismo entrar en su audiencia, delante o hacia atrás en la plataforma. No dude en gesto con la energía. Por encima de todo, no jugar con su pelo, sus notas o micrófono.
    • Gesticular hacer que tensa (e) y su audiencia verá que no se siente cómodo.
  6. No vaya demasiado rápido. La mayoría de las personas víctimas de nerviosismo tienden a acelerar el flujo de palabras. Es posible hablar, no tener las ideas muy claras e incluso perderse en su explicación, no es lo que quieren. Habla despacio, haciendo una pausa para el público para intervenir y posiblemente entender lo que está diciendo.
    • Hablando con calma, con menos riesgo de tropezar con palabras.
    • Trate de tiempo de su discurso. Si tiene que hablar 20 minutos luego se adhieren este momento. Llevar consigo un reloj para mirar discretamente y asegurarse de que están a tiempo.
  7. Preguntar cómo estabas. Pedir a los miembros del público, colegas, amigos para darle su opinión. El conocimiento animo a que se sienta a gusto, más confianza (e) o para mejorar.
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Las estrategias generales para superar el miedo escénico

  1. Simular la confianza. Incluso si sus manos están temblando como una hoja y su corazón late violentamente, se comportan como la persona más cómodo en el mundo. Caminar cabeza en alto con una gran sonrisa y no decirle a nadie que tiene pánico escénico. Mantenga esta posición incluso cuando se va en el escenario y poco a poco, empezará a sentirse menos nervioso (se).
    • Mire hacia adelante, no en sus pies.
    • Manténgase a la derecha (E).
  2. Tener un ritual. Algo que se puede practicar en el día de la actuación. Esto se puede ejecutar 5 km antes, usted sirve la misma comida antes de su actuación, cantando una canción que te gusta, llevar el par de calcetines de la suerte. No importa lo que se necesita para ir al éxito.
    • Dueño de su amuleto de la suerte. Joyas, felpa, etc.
  3. Tener un espíritu positivo. Pensar en el éxito de su desempeño más que posibles errores que puede hacer. Luchar contra todos los pensamientos negativos con positivos 5. Tener en su bolsillo un librito de frases de motivación.
  4. Escuchar los consejos de personas que tienen más experiencia que tú. Definitivamente aprenderá que incluso el más experimentado puede ponerse nervioso y después de ver su desempeño, usted sabe que son muy bien escondido.
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Superar el miedo escénico de una etapa de entrada (por actores (facilitadores))

  1. Visualizar su éxito. Antes de salir al escenario, imaginar su éxito, visualizar la gente aplaudió, sonrieron y se felicitan para su beneficio. Pensar de manera positiva en lugar de molestarle.
    • Hay que acostumbrarse a imaginar su éxito, incluso si no está la estrella.
    • Cuanto más se acerque a la fecha de entrega y usted debe ver a tener éxito, hacer un gran beneficio, pensar sólo en este día y la noche.
  2. Practicar tanto como sea posible. No hay secretos, entrenarse para conocer su texto de memoria y también tienen palabras de la persona hablan antes de que sepan cuándo intervenir. Practicar solo (e) en el espejo delante de su familia o amigos, o incluso frente a un oso de peluche. Es necesario una audiencia.
    • El principal temor es que los actores se olvidan de sus líneas y no saber qué hacer. Aprender su texto una y otra vez.
    • La práctica delante de otras personas acostumbradas a hablar en público. Puede conocer sus textos sobre las puntas de los dedos cuando está solo (e) y pierde en público. Una vez más, nada mejor que practicar.
  3. Póngase en los zapatos de su carácter. Si desea superar sus nervios, se acostumbra a ser su carácter, hacer gestos, tener pensamientos, etc. Cuanto más se encuentran que el carácter y cuanto menos se piensa en sus preocupaciones.
  4. Mira a sí mismo jugando. Usted ganará la estima de sí mismo que le mira en el espejo o incluso que la filmación. Verá qué mejorar o cambiar.
    • Se mira, también puede ayudar a luchar contra su miedo a lo desconocido. Si usted sabe exactamente lo que parece, usted se sentirá más cómodo en el escenario.
    • Observe a su posicionamiento, sus gestos, su lenguaje corporal y escuchar a su forma de hablar.
      • Precaución, esto puede no funcionar para todos. Algunas personas se sienten más nervioso como parecían. Para que usted pueda ver cómo se siente.
  5. Aprender a improvisar. Cualquier buen jugador es capaz de improvisación. Esto le ayudará en caso de que olvide su texto por ejemplo, o si su pareja ha cometido un error. Para estar preparados (e) a la improvisación, se sentirá más cómodo entrar en el escenario.
    • Improvisación también ayudará a darse cuenta de que a veces se puede perder el control. No se trata de ser perfecto lo que importa es ser reactivo en el escenario.
    • Nunca se han visto sorprendidos (e) cuando sucede algo inesperado. Recuerde que su público no sabe de antemano los detalles de las escenas. No pueden decir que algo va mal sólo si se conoce.
  6. Mover su cuerpo. Estar físicamente activo (ve) antes y durante su funcionamiento, se le liberará de la tensión y captar la atención del público. Es obvio que hay que mover constantemente, es decir, sólo cuando el personaje tiene que.
  7. Desconectar su mente. Una vez en el escenario, se centran en su escritura, su cuerpo y sus expresiones faciales. No pierda su tiempo pidiendo que los problemas retorcidos, divertirse y vivir en el escenario cuando se juega. Si usted tiene un buen tiempo en el escenario, tendrá un buen tiempo con su público.

Pasar una audición

¿Quieres pasar un molde ? Si realmente tiene un talento para el canto o el teatro, si usted es fotogénica,  el elenco se convertirá en una necesidad! Cada vez más personas quieren ser famosos, por entrar en la canción, película o la televisión como un cantante, actor, presentador o participante en un tema de los reality shows.   Consejos para lograr su casting .

lugar fundido

Iniciar una carrera en la música, la danza y el cine a través de un aprendizaje serio, sino también un paso esencial: el elenco!
Todas las estrellas tuvieron que pasar por este día rozar lo que su audición.

Quiere convertirse en el futuro Enrique Iglesias o una nueva Rihanna?

Consejos para hacer frente a piezas fundidas

Cómo funciona un casting

Un casting es como un correo contratación entrevista . El objetivo es el mismo: para demostrar su talento, vender y ser contratado.

En una habitación o en un escenario, se le pedirá a tocar o cantar, dependiendo de su frontal específico de varias personas, y esto durante unos pocos segundos o minutos.

Rara vez más.

Para ello será necesario, en ningún momento, convencido de que está hecho o hecho para este comercio y especialmente para el espectáculo o papel!

Así que dar todo lo que pueda, tratando de controlar sus emociones!

Tratar de olvidar los nervios!

¿Cómo convencer

Ser divertido, ser amable, alegre, agradable, y no hacer demasiado, mostrar su talento en ningún momento.

Use su imaginación, la originalidad y la imaginación sin dejar de ser tú mismo!

Porque si p Asser un casting puede parecerse a una entrevista de trabajo, si tomar en serio el tiempo, no sea tan grave!

Un casting es también un juego, un juego de seducción, se puede aprender mucho en este trabajo, como tú.

Fue agradable encontrar que la mujer o el hombre más atractivo y el más brillante de la tierra, sólo el director casting estará convencido.

Y es triste decirlo, pero antes y después de que, en el mismo día es la voluntad en presencia de hombres y mujeres, a veces cientos, a juzgar a sí mismos tanto talento como usted.

Antes de presentar el elenco

Leer el texto de los anuncios !

¿Es realmente útil para asistir a un casting sin pretender que las chicas si tiene más de cuarenta o la búsqueda de los deportes si usted es el tipo flaco y anémico?

Asegurarse de que nunca se encuentra en situaciones ridículas!

Cómo vestirse para pasar un casting

Cuidar de su equipo! Mantenga el cabello y la ropa limpia! Y no forzar demasiado en el maquillaje.

Con el fin de llamar la atención por los funcionarios proyectan que, obviamente, puede tener la tentación de vestir demasiado atractivo, pero sería un error, ya que puede ser catalogado en un estilo que es bastante limitada.

Si usted no sabe exactamente cuál es el papel que es, lo ideal es usar un traje neutro. Lo más neutral posible, pero por supuesto que va a valorar.

No sólo su talento y su personalidad se hable en su nombre pero el reparto de los administradores pueden también imaginar fácilmente en varios puestos de trabajo.

Si usted sabe qué tipo de personaje que ha leído, trabajar en la personalidad, actitud, el comportamiento y la vestimenta y usar maquillaje que en la dirección del rollo.

Por ejemplo, si usted busca una mujer de sociedad sofisticada, no aparecen en los pantalones vaqueros rasgados, sombrero camiseta y zapatillas de deporte. Para emitir enrollar el cabello y usar un vestido y tacones altos.
Si hay un casting para un programa de televisión, preguntar para saber qué estilo de gente en busca de productores.

Si no encaja en el perfil en absoluto, no se vaya! No pierda el tiempo a los responsables de la fundición.

Para participar en algunas piezas de fundición, la historia secreta de estilo se le pide que envíe un DVD con anterioridad.

Asesorar a la persona que las películas que evitan efectos artísticos y longitudes.

Un poco de simplicidad!

No le pida a la película y nada más … Sólo contar con su talento y personalidad.

Nos acercamos a usted para hacerle pasar un casting  

Un extraño te dijo que eran exactamente lo físico que estaba buscando el papel de una película? Es agradable ser abordado por un director de casting … Y sucede a veces.

Aceptar, pero nunca ir a un “punto de encuentro” sin saber lo elenco de la compañía que es. No hay forma de llegar a una audición sin saber el nombre de la empresa, el teléfono y el nombre del líder.

También aprender acerca de la compañía de producción que produjo la película o la serie. No tenga miedo de hacer preguntas!

La gente seria de todas formas le dan mucha información. Los otros … Ellos deben tener cuidado.

En casa, comprobar en Internet la información que le damos.

No confiar en nadie, especialmente si eres una chica.

Fue convocado a un casting ?

Preparar su fundición de aprendizaje de varias canciones en diferentes estilos, o más texto, si es teatro o el cine, y si es posible en relación con su edad.

Coloque de calidad: ¿pero a quién?

Muy a menudo los gerentes de fundición trabajan para una producción de cajas o de las agencias emitidos .

Si no se muestran claramente, no tenga miedo de pedir que su nombre y la naturaleza de su negocio.

El interés de pasar un casting

Lugar fundido puede ser divertido. Es un lugar de encuentro, un grupo de contactos para los amantes de las relaciones humanas.

Usted se reunirá con personalidades, futuros amigos.

Una audición debe ser visto como un juego, un ejercicio que le enseñará mucho sobre el trabajo que usted quiere hacer ejercicio y usted mismo.

Un director de casting
  que ve día tras día se pase delante de él docenas de candidatos mediocres, sueños solamente de una cosa: estar gratamente sorprendido por que en alguien con talento que hizo su carrera. Tal vez …

Usted quiere tener éxito en su reparto?

Si tiene que enviar un DVD, antes de pasar una audición , recuerde que debe pegarse directamente en la etiqueta del disco, donde se introduzca su nombre, número de teléfono marcador permanente

No se olvide de agradecer a los funcionarios proyectan que ha recibido y oído, incluso si se ha perdido!

Piense, después de pasar el reparto, para que su entrevistador un cassette, una foto y una hoja de vida.

No se olvide de agradecer a los funcionarios proyectan que ha recibido y oído, incluso si se ha perdido el yeso!

Éxito o no una audición

Pasar un elenco no recibir cumplidos vaya a realizar, y por lo tanto firmar un contrato que le asegurará una suma de dinero: un sello.

No es habitual que pasar un primer casting.

No estés triste si no funcionaba.

Tome este molde para un experimento.

Dígase que la mayoría de las estrellas se han multiplicado las piezas fundidas antes de tener un papel.

¿Hay que pagar para obtener un yeso?

¡No! ¡No! Y no ! No vale la pena pasar un casting!

Nunca vierta cualquier cantidad en un casting o entrar en una agencia. Un molde es siempre libre.

Le damos la demanda de dinero para gastar y emitir una gran suma de dinero para construir un caso? Rechazar!

10 mejores actores

El verano de 60 años, la revista Positif logró un buen truco. Su doble edición de julio / agosto enteramente dedicado a los jugadores es una mina. Actrices de Hollywood más raro en la prensa francesa, como Meryl Streep y Nicole Kidman larga conversación acerca de sus carreras, sus recuerdos de espectadores emociones, su trabajo con un director en particular. Meryl Streep es Simone Signoret, descubierto por la actriz estadounidense en barco de los locos Stanley Kramer, después de haber superado su complejo físico y atrevido a convertirse en actriz. Nicole Kidman análisis Ojos bien cerrados como una película cuyo propósito es mostrar la superioridad de la mujer sobre el hombre en el contexto civil. Stefania Sandrelli, Charlotte Gainsbourg, Anouk Aimée, Olivier Gourmet, Max Von Sydow completan esta ronda de variada horizonte donde la película está contada desde el punto de vista de sus intérpretes.

Las entrevistas también se suman historias con estudios superiores (mención especial a la de Delphine Seyrig), retratos de análisis (por ejemplo, de la mitología Delon) o reflexiones más generales (en el legado contemporáneo de del Actor Studio o en este los modifiquen el rendimiento de captura o no la relación entre el cuerpo del actor, su imagen).

Pero la idea más interesante es que ha pedido a sus cuarenta cineastas diez mejores actores y actrices favoritos en un papel especial. La actriz más citados Jeanne Moreau; Hombre Marlon Brando. jugadores dominan los que comenzaron en el 60/70 (Liv Ullman, Gena Rowlands, Deneuve, Nicholson, De Niro, Pacino, Huppert, Meryl Streep). Pocos jugadores menores de 40 años en espera. Y la regla impuesta por la revista para seleccionar sólo los actores apareció durante menos de 60 años (fecha de nacimiento Positivo ) excluye algunos grandes mitos como Wayne, Cary Grant, Chaplin …

Los diez jugadores más citados por los críticos:

1 / Jean-Pierre Léaud

 

2 / Cary Grant

 

3 / Marilyn Monroe

 

4 / Catherine Deneuve

 

5 / Pascale Ogier

6 / Delphine Seyrig

 

7 / James Stewart

 

8 / John Wayne

 

9 / Charlie Chaplin

 

10 / Jean Gabin

What is Contemporary Dance?

To define what contemporary dance is, we will have to use some ambiguities: it is an alternative and differentiated genre of ballet and modern dance. We speak of contemporary dance since the second half of the 20th century (specifically, since the 60s), but these six decades have given way to a multitude of styles, techniques and disciplines.

Broadly, we can say that contemporary dance constantly seeks innovation; Both in the form of movements, in the stories he wants to tell, in his style of music or in distribution in space. The main feature is eclecticism, in addition to that each author has his individual style.

Brief history of contemporary dance

To understand what contemporary dance is and where it comes from, we have to go back to the United States at the end of the 19th century. There, from the hand of Isadora Duncan, free dance arises: the classical forms of ballet are rejected, and natural and simple movements are sought, improvisation and contact with nature.

What is puppet theater

Before the question What is puppet theater, basically it could be said that it is a spectacle that tells a story through an inanimate figure, which moves thanks to the effort of a person, the so-called ‘manipulator’. These are the differences with traditional theater because, as in any other show, the goal is to communicate ideas, emotions and feelings before an audience, whether children or adults.

Where does the word ‘puppet’ come from?

It is not very clear where the word ‘puppet’ comes from in Spanish, but it is more likely that it refers to some tabs that were put into the mouth puppeteers, with which they made a whistling sound: ‘ti-ti’. However, in other languages ​​the word comes from the Latin ‘pupa, pupae’ (doll); And hence ‘puppet’, in English; ‘Puppen’, in German, or ‘pupo’, in Italian. On the other hand, in France they are called ‘marionnettes’ to all the puppets (not only to those of threads, as in Spanish), due to some figures of the Virgin with which were realized religious representations, the ‘petites Maries’.

Types of puppets

There are puppets of infinite shapes and sizes, from finger puppets to traditional giants and big heads, but these four techniques are the most used:

Thread puppet or puppet: The puppet is usually a wooden figure, with head, trunk and articulated extremities, which are connected with threads to a cross, with which their movements are controlled. It is one of the oldest techniques, and until the last century was possibly the most employed in the world.

Glove puppet: The head of this puppet is usually bulky and of a resistant material, while the body, of cloth, is where the puppeteer puts his hand … like a glove. Hence his name, obviously!