Pasar una audición

¿Quieres pasar un molde ? Si realmente tiene un talento para el canto o el teatro, si usted es fotogénica,  el elenco se convertirá en una necesidad! Cada vez más personas quieren ser famosos, por entrar en la canción, película o la televisión como un cantante, actor, presentador o participante en un tema de los reality shows.   Consejos para lograr su casting .

lugar fundido

Iniciar una carrera en la música, la danza y el cine a través de un aprendizaje serio, sino también un paso esencial: el elenco!
Todas las estrellas tuvieron que pasar por este día rozar lo que su audición.

Quiere convertirse en el futuro Enrique Iglesias o una nueva Rihanna?

Consejos para hacer frente a piezas fundidas

Cómo funciona un casting

Un casting es como un correo contratación entrevista . El objetivo es el mismo: para demostrar su talento, vender y ser contratado.

En una habitación o en un escenario, se le pedirá a tocar o cantar, dependiendo de su frontal específico de varias personas, y esto durante unos pocos segundos o minutos.

Rara vez más.

Para ello será necesario, en ningún momento, convencido de que está hecho o hecho para este comercio y especialmente para el espectáculo o papel!

Así que dar todo lo que pueda, tratando de controlar sus emociones!

Tratar de olvidar los nervios!

¿Cómo convencer

Ser divertido, ser amable, alegre, agradable, y no hacer demasiado, mostrar su talento en ningún momento.

Use su imaginación, la originalidad y la imaginación sin dejar de ser tú mismo!

Porque si p Asser un casting puede parecerse a una entrevista de trabajo, si tomar en serio el tiempo, no sea tan grave!

Un casting es también un juego, un juego de seducción, se puede aprender mucho en este trabajo, como tú.

Fue agradable encontrar que la mujer o el hombre más atractivo y el más brillante de la tierra, sólo el director casting estará convencido.

Y es triste decirlo, pero antes y después de que, en el mismo día es la voluntad en presencia de hombres y mujeres, a veces cientos, a juzgar a sí mismos tanto talento como usted.

Antes de presentar el elenco

Leer el texto de los anuncios !

¿Es realmente útil para asistir a un casting sin pretender que las chicas si tiene más de cuarenta o la búsqueda de los deportes si usted es el tipo flaco y anémico?

Asegurarse de que nunca se encuentra en situaciones ridículas!

Cómo vestirse para pasar un casting

Cuidar de su equipo! Mantenga el cabello y la ropa limpia! Y no forzar demasiado en el maquillaje.

Con el fin de llamar la atención por los funcionarios proyectan que, obviamente, puede tener la tentación de vestir demasiado atractivo, pero sería un error, ya que puede ser catalogado en un estilo que es bastante limitada.

Si usted no sabe exactamente cuál es el papel que es, lo ideal es usar un traje neutro. Lo más neutral posible, pero por supuesto que va a valorar.

No sólo su talento y su personalidad se hable en su nombre pero el reparto de los administradores pueden también imaginar fácilmente en varios puestos de trabajo.

Si usted sabe qué tipo de personaje que ha leído, trabajar en la personalidad, actitud, el comportamiento y la vestimenta y usar maquillaje que en la dirección del rollo.

Por ejemplo, si usted busca una mujer de sociedad sofisticada, no aparecen en los pantalones vaqueros rasgados, sombrero camiseta y zapatillas de deporte. Para emitir enrollar el cabello y usar un vestido y tacones altos.
Si hay un casting para un programa de televisión, preguntar para saber qué estilo de gente en busca de productores.

Si no encaja en el perfil en absoluto, no se vaya! No pierda el tiempo a los responsables de la fundición.

Para participar en algunas piezas de fundición, la historia secreta de estilo se le pide que envíe un DVD con anterioridad.

Asesorar a la persona que las películas que evitan efectos artísticos y longitudes.

Un poco de simplicidad!

No le pida a la película y nada más … Sólo contar con su talento y personalidad.

Nos acercamos a usted para hacerle pasar un casting  

Un extraño te dijo que eran exactamente lo físico que estaba buscando el papel de una película? Es agradable ser abordado por un director de casting … Y sucede a veces.

Aceptar, pero nunca ir a un “punto de encuentro” sin saber lo elenco de la compañía que es. No hay forma de llegar a una audición sin saber el nombre de la empresa, el teléfono y el nombre del líder.

También aprender acerca de la compañía de producción que produjo la película o la serie. No tenga miedo de hacer preguntas!

La gente seria de todas formas le dan mucha información. Los otros … Ellos deben tener cuidado.

En casa, comprobar en Internet la información que le damos.

No confiar en nadie, especialmente si eres una chica.

Fue convocado a un casting ?

Preparar su fundición de aprendizaje de varias canciones en diferentes estilos, o más texto, si es teatro o el cine, y si es posible en relación con su edad.

Coloque de calidad: ¿pero a quién?

Muy a menudo los gerentes de fundición trabajan para una producción de cajas o de las agencias emitidos .

Si no se muestran claramente, no tenga miedo de pedir que su nombre y la naturaleza de su negocio.

El interés de pasar un casting

Lugar fundido puede ser divertido. Es un lugar de encuentro, un grupo de contactos para los amantes de las relaciones humanas.

Usted se reunirá con personalidades, futuros amigos.

Una audición debe ser visto como un juego, un ejercicio que le enseñará mucho sobre el trabajo que usted quiere hacer ejercicio y usted mismo.

Un director de casting
  que ve día tras día se pase delante de él docenas de candidatos mediocres, sueños solamente de una cosa: estar gratamente sorprendido por que en alguien con talento que hizo su carrera. Tal vez …

Usted quiere tener éxito en su reparto?

Si tiene que enviar un DVD, antes de pasar una audición , recuerde que debe pegarse directamente en la etiqueta del disco, donde se introduzca su nombre, número de teléfono marcador permanente

No se olvide de agradecer a los funcionarios proyectan que ha recibido y oído, incluso si se ha perdido!

Piense, después de pasar el reparto, para que su entrevistador un cassette, una foto y una hoja de vida.

No se olvide de agradecer a los funcionarios proyectan que ha recibido y oído, incluso si se ha perdido el yeso!

Éxito o no una audición

Pasar un elenco no recibir cumplidos vaya a realizar, y por lo tanto firmar un contrato que le asegurará una suma de dinero: un sello.

No es habitual que pasar un primer casting.

No estés triste si no funcionaba.

Tome este molde para un experimento.

Dígase que la mayoría de las estrellas se han multiplicado las piezas fundidas antes de tener un papel.

¿Hay que pagar para obtener un yeso?

¡No! ¡No! Y no ! No vale la pena pasar un casting!

Nunca vierta cualquier cantidad en un casting o entrar en una agencia. Un molde es siempre libre.

Le damos la demanda de dinero para gastar y emitir una gran suma de dinero para construir un caso? Rechazar!

10 mejores actores

El verano de 60 años, la revista Positif logró un buen truco. Su doble edición de julio / agosto enteramente dedicado a los jugadores es una mina. Actrices de Hollywood más raro en la prensa francesa, como Meryl Streep y Nicole Kidman larga conversación acerca de sus carreras, sus recuerdos de espectadores emociones, su trabajo con un director en particular. Meryl Streep es Simone Signoret, descubierto por la actriz estadounidense en barco de los locos Stanley Kramer, después de haber superado su complejo físico y atrevido a convertirse en actriz. Nicole Kidman análisis Ojos bien cerrados como una película cuyo propósito es mostrar la superioridad de la mujer sobre el hombre en el contexto civil. Stefania Sandrelli, Charlotte Gainsbourg, Anouk Aimée, Olivier Gourmet, Max Von Sydow completan esta ronda de variada horizonte donde la película está contada desde el punto de vista de sus intérpretes.

Las entrevistas también se suman historias con estudios superiores (mención especial a la de Delphine Seyrig), retratos de análisis (por ejemplo, de la mitología Delon) o reflexiones más generales (en el legado contemporáneo de del Actor Studio o en este los modifiquen el rendimiento de captura o no la relación entre el cuerpo del actor, su imagen).

Pero la idea más interesante es que ha pedido a sus cuarenta cineastas diez mejores actores y actrices favoritos en un papel especial. La actriz más citados Jeanne Moreau; Hombre Marlon Brando. jugadores dominan los que comenzaron en el 60/70 (Liv Ullman, Gena Rowlands, Deneuve, Nicholson, De Niro, Pacino, Huppert, Meryl Streep). Pocos jugadores menores de 40 años en espera. Y la regla impuesta por la revista para seleccionar sólo los actores apareció durante menos de 60 años (fecha de nacimiento Positivo ) excluye algunos grandes mitos como Wayne, Cary Grant, Chaplin …

Los diez jugadores más citados por los críticos:

1 / Jean-Pierre Léaud

2 / Cary Grant

3 / Marilyn Monroe

4 / Catherine Deneuve

5 / Pascale Ogier

6 / Delphine Seyrig

7 / James Stewart

8 / John Wayne

9 / Charlie Chaplin

10 / Jean Gabin

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¿Qué es la danza contemporánea?

Para definir lo que es la danza contemporánea, tendremos que usar algunas ambigüedades: es un género alternativo y diferenciado de ballet y danza moderna. Hablamos de la danza contemporánea desde la segunda mitad del siglo XX (específicamente, desde los años 60), pero estas seis décadas han cedido el paso a la multitud de estilos, técnicas y disciplinas.

En términos generales, podemos decir que la danza contemporánea busca constantemente la innovación; Tanto en forma de movimientos, en las historias que quiere contar, en su estilo de música o en su distribución en el espacio. La característica principal es eclecticismo, además de que cada autor tiene su estilo individual.

Breve historia de la danza contemporánea

Para entender lo que es la danza contemporánea y de dónde proviene, tenemos que regresar a los Estados Unidos a finales del siglo XIX. Allí, de la mano de Isadora Duncan, surge la danza libre: se rechazan las formas clásicas del ballet, se buscan los movimientos naturales y simples, la improvisación y el contacto con la naturaleza.

10 consejos para la representación de Shakespeare

¿Tienes que interpretar una pieza de Shakespeare para clase o para una audición? He recopilado una lista de 10 consejos para principiantes para empezar con The Bard.

1. Lea toda la obra.

Siempre debes leer toda la obra para entender el contexto del monólogo o escena que estás realizando. Si estás haciendo la obra de tu escuela secundaria o la universidad, entonces tienes que leer toda la obra. Es esencial saber por qué estás diciendo las cosas que estás diciendo y cómo su carácter entiende, interactúa, y piensa en otros personajes y situaciones. Además, a veces parcelas de Shakespeare pueden ser confusas, por lo que cuanto más se sabe acerca de la obra, serás más capaz de entender (y tal vez enseñar a otros) acerca del espectáculo.

2. Familiarizarse con pentámetro yámbico.

¿Suena aterrador? Como todo lo que se aprende por primera vez, que puede ser. ¡PERO! Una vez que entiendas el sistema, estás libre de dolor. Pentámetro yámbico es una línea de verso con cinco pies métricos, cada uno compuesto de una sílaba corto (o no sometida a esfuerzo) seguido de una sílaba larga (o subrayado). Contar las sílabas en cada línea. Por lo general, cada línea será de diez sílabas, pero a veces no será más o menos, y esto sugiere cómo se podría entregar la línea. Si hay menos de 10 sílabas, se podría decir que la línea más lenta, con más intención; si hay más de 10 sílabas, se podría decir que la línea más rápida y con mayor urgencia. Esto es sólo un punto de partida con el pentámetro yámbico, pero pruébalo y verás cómo te sientes. A veces las líneas de Shakespeare serán escritas en prosa. En ese caso, no te preocupes por pentámetro yámbico!

 3. Obtener información acerca de la puntuación de Shakespeare.

Al igual que la gente usa el texto abreviado para comunicarse entre sí, Shakespeare utiliza puntuación para dar a sus actores claves acerca de cómo deben leer una línea. A continuación se muestra una lista de las diferencias entre la forma en que utilizamos la puntuación de hoy y cómo utiliza Shakespeare, su puntuacion.

  • Período – parada completa con énfasis adicional; la sentencia y el pensamiento se detiene completo.
  • Coma – indica un cambio en el pensamiento, sino también un lugar para tomar un respiro
  • Colón – una indicación de un nuevo pensamiento que surge; el personaje está tomando una nueva dirección con su intención
  • Punto y coma – una indicación de que la línea siguiente será una explicación del pensamiento que precede el punto y coma.

4. No te detengas al final de una línea a menos que haya un período!

No estoy bromeando. Directores que han sido entrenados para Shakespeare te gritarán (con amor) si te detienes al final de una línea cuando no hay período. A pesar de que se ve como las paradas de oraciones, sigue leyendo en la siguiente línea debajo de ella. Por ejemplo, ver la línea de Hamlet a continuación.

“Vete a un convento: ¿por qué wouldst eres un
criador de los pecadores?”

… debe leerse así:

“Vete a un convento: ¿por qué wouldst eres un criador de los pecadores?”

5. No sabe una palabra? Mira hacia arriba!

Además de ser algunos de los mejores literatura en el idioma Inglés, las obras de Shakespeare contienen una muy amplia variedad de vocabulario. Shakespeare con frecuencia utiliza un lenguaje arcaico en su verso – “arcaica”, que significa “muy antiguo o anticuado.” Está bien si usted no sabe inmediatamente lo que significa una palabra. Eso es lo que los diccionarios y el Internet son para. Usted será mejor leer simplemente mediante la realización de su trabajo!

6. Aprender a parafrasear.

A veces Shakespeare parece desalentador, pero una vez que entienda sus textos, que estará mejor equipado para ofrecer las líneas. Parafraseando es un ejercicio donde se toma florido lenguaje de Shakespeare y la nueva redacción, línea por línea, en la forma en que podría expresar esa declaración en particular hoy en día. Por ejemplo, tomemos “¿Por wouldst eres un criador de los pecadores?” Y paráfrasis en, “¿Por qué quiere dar a luz a más personas que contribuyen a la delincuencia y el odio?” Además, a menudo erróneamente denominado “traducción” de Shakespeare , paráfrasis no le obliga a superar la barrera del idioma extranjero. Verso de Shakespeare (y prosa) es una clase de Inglés llamada Edad Moderna Inglés. A pesar de que el estilo de escritura es diferente, Shakespeare escribe en su idioma – Inglés Moderno!

7. Consiga sus manos en una copia del primer folio.

Si usted encuentra este texto en un formato digital libre o se echa un vistazo a ese misterioso lugar llamado … la biblioteca … este texto le dará una mirada al interior de cómo Shakespeare escribió originalmente sus obras – para el oído. Para animar a sus actores para enfatizar ciertas palabras o decirlas de una manera particular, Shakespeare escribe palabras de forma diferente en diferentes contextos, dependiendo de cómo quería que ellos pronunciada. Por ejemplo, en el acto III del primer folio en Julius Caesar, Mark Antony dice, “dejar pasar la Dogges de Warre.” En este caso, Shakespeare quería más énfasis puesto en las palabras que normalmente se escribe “perros de la guerra”. Trata de decir las dos líneas en voz alta. “Dejó resbalón los perros de la guerra” a “dejar pasar la Dogges de Warre.” Escucha la diferencia?

8. Calentar su voz.

Vas a estar haciendo un montón de hablar cuando se realiza Shakespeare. Verbosa 98% de las veces, los personajes de Shakespeare hacer un montón de hablar porque ese es el estilo que Shakespeare le gusta usar. (Usted no encontrará una gran cantidad de diálogo Mamet-esque en una obra de The Bard.) Haga calentamientos vocales que utilizan toda la gama de su voz de tono alto (en la cabeza) a tono bajo (en el pecho y el estómago). Además, junto con el calentamiento de su voz para que pueda llevar a cabo la musicalidad vocal de la lengua, asegúrese de usar el apoyo de la respiración para que proyectas . Proyecto, proyecto, proyecto! El público que no están familiarizados con Shakespeare necesitan escuchar cada palabra que dice, así que asegúrese de esos sonidos llegan a sus oídos.

9. Hacer los ejercicios de dicción!

Esencial para cada espectáculo, no sólo Shakespeare, ejercicios de dicción ayudan a preparar la boca para golpear las consonantes fuertes al final de las palabras: k, G, de camisetas, y D’s. Al realizar Shakespeare, si usted no golpea sus consonantes, sus palabras sonarán como un revoltijo, mooshy y nadie va a entender que . ¡Que les hagan esas hermosas palabras! Crujiente de esos t! Hit los k! Sus palabras fluirán de la boca de un río de mágica awesomeness, iridiscente, brillante y su público se extasía con su habilidad y experiencia con la enunciación.

 10. Que se diviertan!

Shakespeare no se supone que es aburrido. Su trabajo abarca una amplia gama de emociones humanas y experiencias que sentimos y vivimos cada día: el amor, el odio, la venganza, los celos, la amistad, la alegría, la traición, la malicia, la nostalgia, alegría, esperanza. En cada línea, encontrar al menos una frase que puede encontrar la diversión en decir, si usted es el villano o el héroe. Cuando encuentre las piezas de Shakespeare que le gusta, podrá apreciar su trabajo más y vas a entender mejor tu personaje.