Los 10 espectáculos de siempre de Broadway

Es difícil nombrar el mejor de todos espectáculos de Broadway. Es como elegir un hijo favorito. Cada uno aporta un estilo único, la historia y la cultura a la etapa que encanta a un público de todas las diversas culturas y orígenes.

Sin embargo, hay algunos programas que destacan por encima de la multitud.

Se han convertido en nombres muy conocidos y han ofrecido a sus usuarios volver a los cines una y otra vez. He aquí una lista de los diez mejores shows que han adornado los escenarios de Broadway.

El fantasma de la ópera

Ha sido el espectáculo de mayor duración en la historia de Broadway. Funcionando continuamente desde 1988 ha sido una atracción favorita constante para muchos de los que visitan la ciudad de Nueva York. El espectáculo cuenta la historia dramática de un hombre desfigurado que persigue a la Opera de París. Él se enamora de Christine Daae y la entrena a cantar como un ángel.

El Rey León

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Mantiene un lugar en la parte superior de las listas de los musicales ‘de más larga duración’. El musical es en su mayoría a lo largo de las líneas de la película animada de Disney es atractivo para los niños pequeños y las familias.

Cats

Fue el programa de más larga duración hasta que abandonó el escenario alrededor de 2003. El espectáculo ha sido traducido a más de 20 idiomas y se ha representado en todo el mundo. Cuenta la historia de los gatos Jellicle y sus historias de vida.

Los Miserables

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Basado en la novela de 1862 del mismo título por Victor Hugo, es el musical de más larga duración en Londres. Situado en el período de malestar social durante la Revolución Francesa, los temas del libro y el juego se discuten en las clases de secundaria de todo el mundo.

Wicked

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Aunque no tan larga como algunas de estas otras producciones, este nuevo musical tiene al público viendo verde. Fue seleccionado por los espectadores como el mejor musical de 2007. El musical ha roto récords de taquilla en todo el mundo. También fue nombrado por la revista Time como el “mejor musical del año”. Wicked cuenta la historia de lo que era Oz, mucho antes de que Dorothy llegara.

Los productores

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Ha ganado la mayoría de los premios Tony cada vez año incluyendo Mejor Musical. Escrito por Mel Brooks el musical cuenta la historia de dos productores que tratan de hacerse grandes en un esquema de exagerar un flop de un espectáculo. Pero cuando el espectáculo se convierte en éxito, lleva a algunos momentos de humor.

A Chorus Line

Es un viejo clásico que ha sido restablecido. La historia ha ganado varios premios Tony y ha estado alrededor del mundo por un tiempo, uno de los musicales de mayor duración en Broadway. El público se encuentra con 17 bailarines que comparten su vida personal, ya que la audición para un papel en una línea de coro.

Hairspray 

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Ha llevado a casa seis premios principales de los premios Tony, el único de los tres espectáculos musicales que nunca lo han hecho. La actuación cuenta la historia de las tensiones raciales en la década de 1960 y la campaña de una niña de integrar racialmente un famoso programa de televisión.

RentResultado de imagen de rent broadway

Es un musical de rock que cuenta la historia de pobres artistas jóvenes que viven en Nueva York. El musical, además de ganar un premio Tony al mejor musical también ha ganado un premio Pulitzer. Rent se hizo famoso por su atractivo para un público más joven.

ChicagoResultado de imagen de chicago broadway

Se basa en la verdadera historia de dos personajes que estaban en juicio por asesinato y fueron condenados como “no culpable”. Chicago es uno de los espectáculos de más larga duración actuales de producciones de Broadway en el escenario.

 

 

Tips para pasar una audición

¿Quieres pasar una audición y obtener el papel ? Si realmente tienes un talento para el canto o el teatro, y eres fotogénica,  el elenco se convertirá en una necesidad! Cada vez más personas quieren ser famosos, por entrar en un videoclip de música, películas o estar en un show de televisión como un cantante, actor, presentador o participante en un tema de los reality shows.   Consejos para lograr que tu casting .

lugar fundido

Iniciar una carrera en la música, la danza y el cine es importante realizar estudios, pero también es un paso esencial ser parte de un elenco!
Todas las estrellas han tenido que pasar por una audición.

¿Quieres convertirse en el futuro Enrique Iglesias o una nueva Rihanna?

Consejos para hacer frente a piezas fundidas

Cómo funciona un casting

Un casting es como un correo contratación entrevista . El objetivo es el mismo: demostrar tu talento, vender tus habilidades y ser contratado.

En una habitación o en un escenario, se te pedirá a tocar algún instrumento o cantar, dependiendo de lo que se dedique cada persona, y para esto tendrás tan solo unos pocos segundos o minutos.

Rara vez más.

Para ello será necesario estar convencido de tus habilidades y especialmente de que eres la persona apropiada para el espectáculo o papel!

Así que debes de dar todo lo que puedas, tratando de controlar tus emociones!

Tratar de olvidar los nervios!

¿Cómo convencer

Ser divertido, ser amable, alegre, agradable, y no hacer demasiado como sobre actuar te permitirá demostrar tu talento.

Usa tu imaginación, la originalidad y la imaginación sin dejar de ser tú mismo.

p Asser Un casting puede parecerse a una entrevista de trabajo, sin embargo, entre más estes relajado, te va a ir mejor; y te darás cuenta de que no es tan grave!

Un casting es también un juego, un juego de seducción.

Además, en un casting la mujer o el hombre más atractivo o el más brillante de la tierra no necesariamente obtendrá el papel, sólo el director del casting será quien decida cuál es la persona indicada.

Asegurarse de que nunca se encuentra en situaciones ridículas.

Cómo vestirse para pasar un casting

Cuidar de su imagen. Hay que recordar que solo se puede causar una primera impresión. Por eso recomiendo llevar siempre el cabello y la ropa limpia; y no forzar demasiado en el maquillaje, una imagen natural atrae mucho más.

Con el fin de llamar la atención puede haber la tentación de vestir demasiado provocativo, pero esto sería un error, ya que puede ser catalogado en un estilo que es bastante limitado.

Si usted no sabe exactamente cuál es el papel que es, lo ideal es usar un traje neutro. Lo más neutral posible, pero por supuesto que va a valorar.

No sólo tu talento y personalidad hablan en ti, la imagen que reflejas puede comunicar todos los roles que puedes interpretar.

En el caso de que sepas que tipo de personaje debes de interpretar, es importante trabajar en la personalidad, actitud, comportamiento y llevar la vestimenta y maquillaje necesarios para que en el director se fije más en ti.

Por ejemplo, si se busca una mujer de la alta sociedad, no se deberían de llevar vaqueros rasgados, sombrero, camiseta y zapatillas de deporte. En este caso, para interpretar el papel es aconsejable llevar el cabello recogido y una vestimenta más elegante cómo un vestido y tacones altos.

Si es un casting para un programa de televisión, podrías preguntar con anticipación cuál es el estilo de gente que están buscando los productores. Pero recuerda, es importante ser fiel a tus valores y creencias; entonces si no encajas en el perfil en absoluto, ¡no vayas!

Para participar en algunas audiciones, te pedirán que envíes un vídeo con anterioridad. Asegúrate de armarlo bien para reflejar todo tu talento.

Cuenta, principalmente, con tu talento y personalidad.

Nos acercamos a ti para hacerle pasar un casting  

¿Un extraño te ha dicho alguna vez que eres exactamente el físico que estan buscando para el papel de una película? Es agradable ser abordado por un director de casting … Y sucede a veces.

Aceptar, pero nunca ir a un “punto de encuentro” sin saber que producción es y para que compañía está trabajando. No hay forma de llegar a una audición sin saber el nombre de la empresa, el teléfono y el nombre del director y productor.

No tengas miedo de hacer preguntas y obtener toda la información necesaria; y una vez en casa, comprobar la información en internet.

No confiar en nadie, especialmente si eres una chica.

¿Fuiste llamado a un casting ?

Prepara la actuación o canción que vas hacer en diferentes estilos, o cambia un poco las palabras si es teatro o el cine, ya que siempre un poco de imaginación es bueno para llamar la atención y sobresalir del resto.

Una audición debe ser vista como un juego, un ejercicio que te enseñará mucho sobre el trabajo que quieres.

Un director de casting
  que ve día tras día a docenas de candidatos mediocres, sueña solamente de una cosa: estar gratamente sorprendido por alguien con talento.

Quieres tener éxito en tu reparto?

Si tienes que enviar un DVD, antes de pasar una audición , recuerda que debes pegar una etiqueta en el disco con tu nombre y número de teléfono.

Es importante no se olvidarse de agradecer a todas las personas involucradas.

Éxito o no una audición

No es habitual pasar un primer casting.

No estés triste si no funciona, sigue adelante, ponle muchas ganas y sigue trabajando para ser cada día mejor. No dejes pasar oportunidades, y anda a todos los castings que te interesen, vas a ver que tarde o temprano encontrarás el rol de tu vida.

“Mistura”: 9 días de sabor y fusión

Llega a su fin “Mistura”, nueve días en los que Lima se convierte en capital mundial de la gastronomía.

¿Qué es “Mistura”? “Mistura” es la feria gastronómica más importante de América Latina que, en pocos años, ha ido adquiriendo relevancia internacional de primer orden, descubriéndonos uno de los mayores encantos de un país como Perú que sólo se descubría si se viajaba a él: su cocina.

Pero “Mistura” es mucho más que una feria gastronómica al uso. “Mistura” es una fiesta donde los peruanos de los diversos sectores sociales, edades y género se reúnen sin distingos sociales alrededor de sus ollas y fogones para celebrar su tradición culinaria, sorprendiéndose ante su creatividad, reafirmando su identidad y celebrando su diversidad cultural.

Y es que en la diversidad cultural de Perú se encuentra la clave de su riqueza gastronómica, la cual se sustenta en la Historia y en la confluencia de particulares estilos culinarios y productos de las diferentes regiones de Perú, a lo que se suma que, en los últimos cinco siglos, el aporte de los sabores europeos, árabes, africanos, chinos, y japoneses han dado lugar a una de las cocinas más ricas, variadas e imaginativas del Mundo, por lo que los peruanos han decidido contarle al Mundo lo orgullosos que se sienten de su cocina, compartiendo al mismo tiempo los valores que marcan su camino: tolerancia, respeto, compromiso con el Medio Ambiente y responsabilidad social. Con ello, “Mistura” busca que la cocina no sea un fin, sino un medio y se convierta en un instrumento de desarrollo inclusivo, identidad cultural, desarrollo e integración social.

Así concebida “Mistura”, no es de extrañar que en los pocos años de vida con que cuenta esta feria de la gastronomía, haya ido adquiriendo progresivamente una proyección internacional sin precedentes, algo que no es de extrañar si se entiende el espíritu del peruano y su amor por la buena cocina, compartida, esos sí, con los demás, lo cual se descubre inmediatamente cuando viajamos a Perú, un lugar en el que la comida es sinónimo de compartir, una excusa más para estrechar lazos de fraternidad y amistad con el visitante, siendo los fogones y la mesa una de las mejores expresiones del carácter abierto y sincero de los peruanos.

Lo que indicamos lo han podido comprobar de primera mano quienes han visitado aquel país, como también lo han podido comprobar los chefs de primer orden internacional que en esta edición han visitado “Mistura” como invitados. Nombres como los de Albert Adrià, Ferran Adrià, Yukio Hattori, Massimo Bottura, entre otros muchos, han participado en esta cuarta edición de “Mistura”, descubriendo lo que los fogones peruanos encierran, más allá de ollas y sartenes: un universo de fusión, sabor y creatividad.

Teniendo como maestro de ceremonias al gran chef peruano Gastón Acurio, Lima ha recibido a los más grandes de la cocina mundial, quienes han podido comprobar que, desde la tradición y la humildad, la cocina pueden hacerse inmensa, con platos tan sencillos como los tradicionales “anticuchos”, los “tamales”, los mil y un arroces con mariscos de la cocina peruana o los siempre socorridos, pero deliciosos, “sanguches”. Unas “salchipapas”, una “papa rellena”, unas “causitas” o una contundente “pachamanca” son otros de los platos con que la cocina peruana nos enamora desde la sencillez, la tradición y la imaginación, platos que rinden homenaje diario al mestizaje que enorgullece a Perú y que se refleja en su mesa.

Y es que Perú lo tiene todo para ofrecer al Mundo una de las cocinas más variadas del Planeta, en la que cabe todo, desde la selva, pasando por la sierra y llegando a la costa, los tres pilares básicos de un país que, como Perú, sin embargo, no se cierra a las experiencias que proceden del resto del Mundo, abriendo sus fogones y sartenes a las propuestas de otras partes del Orbe, fusionando en sus platos lo mejor de los cinco Continentes. Así, cuando nos disponemos a degustar un plato peruano, un mestizaje de sabores e ingredientes nos transportan por todo el Mundo, desde la influencia de la cocina asiática, pasando por la española y llegando a las aportaciones más novedosas de la “Cocina Novoandina”, un concepto creado por Bernardo Roca Rey en 1986 y que ha evolucionado hacia las más altas cotas de la creatividad sobre la base de los platos peruanos más tradicionales.

“Mistura” nos ha ofrecido todo eso, pero detrás hay mucho más: todo un país que, orgulloso de su cocina, abre sus puertas al Mundo proclamando sua mor por la cocina y su gusto por la buena mesa, siempre desde la tradición, pero reconociendo lo indispensable que resulta el mestizaje en estas lides, un mestizaje con el que Perú, en general, y Lima, en particular, pretenden convertirse en “Capital Gastronómica de América Latina” para 2021, una pretensión que bien merece ir más allá con el reconocimiento de la cocina peruana como “Patrimonio de la Humanidad”, pretensión que entenderá muy bien el lector cuando viaje a Perú y deguste cualquier plato de una de las cocinas más deliciosas del Mundo: la peruana.

10 consejos para la representación de Shakespeare

¿Tienes que interpretar una pieza de Shakespeare para clase o para una audición? He recopilado una lista de 10 consejos para principiantes para empezar con The Bard.

1. Lea toda la obra.

Siempre debes leer toda la obra para entender el contexto del monólogo o escena que estás realizando. Si estás haciendo la obra de tu escuela secundaria o la universidad, entonces tienes que leer toda la obra. Es esencial saber por qué estás diciendo las cosas que estás diciendo y cómo su carácter entiende, interactúa, y piensa en otros personajes y situaciones. Además, a veces parcelas de Shakespeare pueden ser confusas, por lo que cuanto más se sabe acerca de la obra, serás más capaz de entender (y tal vez enseñar a otros) acerca del espectáculo.

2. Familiarizarse con pentámetro yámbico.

¿Suena aterrador? Como todo lo que se aprende por primera vez, que puede ser. ¡PERO! Una vez que entiendas el sistema, estás libre de dolor. Pentámetro yámbico es una línea de verso con cinco pies métricos, cada uno compuesto de una sílaba corto (o no sometida a esfuerzo) seguido de una sílaba larga (o subrayado). Contar las sílabas en cada línea. Por lo general, cada línea será de diez sílabas, pero a veces no será más o menos, y esto sugiere cómo se podría entregar la línea. Si hay menos de 10 sílabas, se podría decir que la línea más lenta, con más intención; si hay más de 10 sílabas, se podría decir que la línea más rápida y con mayor urgencia. Esto es sólo un punto de partida con el pentámetro yámbico, pero pruébalo y verás cómo te sientes. A veces las líneas de Shakespeare serán escritas en prosa. En ese caso, no te preocupes por pentámetro yámbico!

 3. Obtener información acerca de la puntuación de Shakespeare.

Al igual que la gente usa el texto abreviado para comunicarse entre sí, Shakespeare utiliza puntuación para dar a sus actores claves acerca de cómo deben leer una línea. A continuación se muestra una lista de las diferencias entre la forma en que utilizamos la puntuación de hoy y cómo utiliza Shakespeare, su puntuacion.

  • Período – parada completa con énfasis adicional; la sentencia y el pensamiento se detiene completo.
  • Coma – indica un cambio en el pensamiento, sino también un lugar para tomar un respiro
  • Colón – una indicación de un nuevo pensamiento que surge; el personaje está tomando una nueva dirección con su intención
  • Punto y coma – una indicación de que la línea siguiente será una explicación del pensamiento que precede el punto y coma.

4. No te detengas al final de una línea a menos que haya un período!

No estoy bromeando. Directores que han sido entrenados para Shakespeare te gritarán (con amor) si te detienes al final de una línea cuando no hay período. A pesar de que se ve como las paradas de oraciones, sigue leyendo en la siguiente línea debajo de ella. Por ejemplo, ver la línea de Hamlet a continuación.

“Vete a un convento: ¿por qué wouldst eres un
criador de los pecadores?”

… debe leerse así:

“Vete a un convento: ¿por qué wouldst eres un criador de los pecadores?”

5. No sabe una palabra? Mira hacia arriba!

Además de ser algunos de los mejores literatura en el idioma Inglés, las obras de Shakespeare contienen una muy amplia variedad de vocabulario. Shakespeare con frecuencia utiliza un lenguaje arcaico en su verso – “arcaica”, que significa “muy antiguo o anticuado.” Está bien si usted no sabe inmediatamente lo que significa una palabra. Eso es lo que los diccionarios y el Internet son para. Usted será mejor leer simplemente mediante la realización de su trabajo!

6. Aprender a parafrasear.

A veces Shakespeare parece desalentador, pero una vez que entienda sus textos, que estará mejor equipado para ofrecer las líneas. Parafraseando es un ejercicio donde se toma florido lenguaje de Shakespeare y la nueva redacción, línea por línea, en la forma en que podría expresar esa declaración en particular hoy en día. Por ejemplo, tomemos “¿Por wouldst eres un criador de los pecadores?” Y paráfrasis en, “¿Por qué quiere dar a luz a más personas que contribuyen a la delincuencia y el odio?” Además, a menudo erróneamente denominado “traducción” de Shakespeare , paráfrasis no le obliga a superar la barrera del idioma extranjero. Verso de Shakespeare (y prosa) es una clase de Inglés llamada Edad Moderna Inglés. A pesar de que el estilo de escritura es diferente, Shakespeare escribe en su idioma – Inglés Moderno!

7. Consiga sus manos en una copia del primer folio.

Si usted encuentra este texto en un formato digital libre o se echa un vistazo a ese misterioso lugar llamado … la biblioteca … este texto le dará una mirada al interior de cómo Shakespeare escribió originalmente sus obras – para el oído. Para animar a sus actores para enfatizar ciertas palabras o decirlas de una manera particular, Shakespeare escribe palabras de forma diferente en diferentes contextos, dependiendo de cómo quería que ellos pronunciada. Por ejemplo, en el acto III del primer folio en Julius Caesar, Mark Antony dice, “dejar pasar la Dogges de Warre.” En este caso, Shakespeare quería más énfasis puesto en las palabras que normalmente se escribe “perros de la guerra”. Trata de decir las dos líneas en voz alta. “Dejó resbalón los perros de la guerra” a “dejar pasar la Dogges de Warre.” Escucha la diferencia?

8. Calentar su voz.

Vas a estar haciendo un montón de hablar cuando se realiza Shakespeare. Verbosa 98% de las veces, los personajes de Shakespeare hacer un montón de hablar porque ese es el estilo que Shakespeare le gusta usar. (Usted no encontrará una gran cantidad de diálogo Mamet-esque en una obra de The Bard.) Haga calentamientos vocales que utilizan toda la gama de su voz de tono alto (en la cabeza) a tono bajo (en el pecho y el estómago). Además, junto con el calentamiento de su voz para que pueda llevar a cabo la musicalidad vocal de la lengua, asegúrese de usar el apoyo de la respiración para que proyectas . Proyecto, proyecto, proyecto! El público que no están familiarizados con Shakespeare necesitan escuchar cada palabra que dice, así que asegúrese de esos sonidos llegan a sus oídos.

9. Hacer los ejercicios de dicción!

Esencial para cada espectáculo, no sólo Shakespeare, ejercicios de dicción ayudan a preparar la boca para golpear las consonantes fuertes al final de las palabras: k, G, de camisetas, y D’s. Al realizar Shakespeare, si usted no golpea sus consonantes, sus palabras sonarán como un revoltijo, mooshy y nadie va a entender que . ¡Que les hagan esas hermosas palabras! Crujiente de esos t! Hit los k! Sus palabras fluirán de la boca de un río de mágica awesomeness, iridiscente, brillante y su público se extasía con su habilidad y experiencia con la enunciación.

 10. Que se diviertan!

Shakespeare no se supone que es aburrido. Su trabajo abarca una amplia gama de emociones humanas y experiencias que sentimos y vivimos cada día: el amor, el odio, la venganza, los celos, la amistad, la alegría, la traición, la malicia, la nostalgia, alegría, esperanza. En cada línea, encontrar al menos una frase que puede encontrar la diversión en decir, si usted es el villano o el héroe. Cuando encuentre las piezas de Shakespeare que le gusta, podrá apreciar su trabajo más y vas a entender mejor tu personaje.

Celebra el 150 aniversario de Alicia en el País de las Maravillas

En 2015 celebramos el 150 aniversario de Alicia en el País de las Maravillas. El libro escrito por Charles Ludwidge Dodgson, más conocido como Lewis Carroll, es uno de los más famosos y universales. La historia, que nació como una forma de entretener a unas niñas durante un paseo en barca, se ha convertido en una obra emblemática; que ha inspirado a cineastas, escritores, filósofos, pintores y otros artistas de todo el mundo.

El primer libro sobre Alicia se publicó el 24 de mayo de 1865. Pero su influencia ha sido tan grande que se ha llegado a traducir a 174 idiomas distintos. Existen versiones en película, dibujos animados, comic o anime. Pero sin duda, lo que todavía sigue sorprendiendo de este clásico infantil, son sus metáforas y sus juegos lógicos y matemáticos.

Pero esta obra no ha estado exenta de polémica a lo largo de la historia. Fue prohibida en China por otorgar a los animales características humanas. También han surgido numerosas habladurías alrededor de la vida del autor y su fascinación por las niñas. Una polémica que se recoge, con cartas y fotografías originales del autor, en el libro El hombre que amaba a las niñas.

Dejando de lado estas polémicas, todo el mundo se ha volcado en la celebración del 150 aniversario de Alicia en el País de las Maravillas. Desde días especiales, hasta reediciones de libros o productos conmemorativos. Si te gusta la lectura no puedes perderte estas celebraciones.

Oxford, el País de las Maravillas

La ciudad donde Lewis Carroll escribió el famoso libro, se ha volcado en la celebración de este 150 aniversario de Alicia en el País de las Maravillas. El próximo 4 de julio, Oxford recreará el País de las Maravillas.

La ciudad, en la que normalmente ya son visibles muchas pistas que la relacionan con el famoso libro de Lewis Carroll, organiza para ese día numerosos actos. Los visitantes podrán acudir a una fiesta organizada por el Sombrerero Loco, jugar al criquet con la Reina de Corazones o dejarse guiar por Alicia en un recorrido por los edificios que inspiraron al autor.

Este festival se celebra anualmente cada 4 de julio, pero para este año, y coincidiendo con el 150 aniversario de Alicia en el País de las Maravillas, los actos se multiplicarán. Habrá rutas por los lugares más importantes en la vida del autor -como la Christ Church donde Carroll daba clases de matemáticas y donde se inspiró para crear la entrada al País de las Maravillas-, mercados de comida inspirados en el libro e incluso visitas a la imprenta donde el libro se imprimió por primera vez.

Además si visitas Oxford podrás conocer otras rutas como la del ilustre escritor JRR Tolkien o descubrir algunos de los escenarios donde se rodó la serie Downton Abbey o parte de las películas de Harry Potter.

Productos conmemorativos

Para celebrar el 150 aniversario de Alicia en el País de las Maravillas son numerosos los productos conmemorativos que podemos encontrar. Pero destaca por encima de todos ellos la reedición del libro ilustrado por Rébecca Dautremer. Es una de las versiones más fieles al original, olvidándose de estudios e interpretaciones posteriores. Además esta edición incluye el texto completo original, para que los amantes de Alicia no se pierdan ni un detalle.

Otras versiones de Alicia en el País de las Maravillas

Como he dicho, las versiones de Alicia en el país de las maravillas a lo largo de la historia han sido muy variadas. Encontramos desde temas musicales, a películas, pasando por diversas obras de teatro o danzas.

Entre los músicos cabe destacar la versión de The Beatles “Lucy in the Sky with Diamonds”. Una versión muy polémica por su supuesta relación con el uso de drogas alucinógenas, que los miembros del grupo se afanaron en desmentir.

Si hablamos de cine, es imposible no acordarse de Disney y sus dibujos animados. Su versión, que se basa en dos novelas (Alicia en el país de las maravillas y Alicia a través del espejo), es una de las más exitosas del cuento de Carroll. Tampoco podemos olvidarnos de la otra versión Disney, esta vez dirigida por Tim Burton, que fue todo un éxito de taquilla.

El cómic tampoco ha quedado fuera de la influencia de Alicia. Cabría destacar en este sentido la obra Alice in Sunderland de Bryan Talbott. Que es una narración a caballo entre la relación real de Carrollo y Alice Liddell y la obra de ficción. Y tampoco podemos dejar atrás el cómic de Xavir Collette y David Chauvel, que destaca por sus maravillosas ilustraciones.

Esto es solo una pequeña muestra de la gran cantidad de obras inspiradas por Alicia en el País de las Maravillas. Pero seguro que si sigues investigando en páginas como Amazon, FNAC o Casa del Libro encuentras una gran multitud de obras muy interesantes.

Si eres una apasionado de la lectura como yo, y ya has devorado Alicia en el País de las Maravillas aquí tienes algunos consejos de lectura que te encantarán: 5 maravillosos libros de temática futbolística, 5 libros maravillosos llevados al cine y 5 libros que te engancharán.

Y tú, ¿has leído Alicia en el País de las Maravillas? ¿Qué opinas del gran clásico de Lewis Carroll?