Top 10 de los ballets más grandes

Como estaba navegando a través de las muchas listas de Listverse, me di cuenta de algo. Nunca ha habido una lista de Ballets. Y me pareció que era una pena. Los ballets han caído por el precipicio cuando se trata de popularidad. La música en el ballet es tan, si no más bella, que cualquier pieza de música jamás escrita. Cuando se juntan con movimientos elegantes e impecables es un maravilloso espectáculo, los ballets puede ser una vista y un sonido que te llevaría a las lágrimas, a la risa y las emociones que nunca antes habías sentido. Aquí os dejo una lista de los diez ballets más grandes.

10. La Cenicienta

Coreografía de Rostislav Zakharov, música de Sergei Prokofiev

Existen muchas versiones diferentes de este ballet, pero el original se realizó en 1945, en Moscú, Rusia. Prokofiev es uno de mis compositores favoritos, con habilidades fantásticas para componer, y su Cenicienta no es una excepción. Basado en el cuento de hadas, el ballet se caracteriza por su fantástica puntuación y tono de muy buen humor. El principio del ballet, creo, es una de las más bellas piezas de música y es prácticamente desconocida.

9. Don Quijote

Coreografía de Marius Petipa, música de Ludwig Minkus

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Realizado originalmente en 1869, en Moscú, Rusia, este hermoso ballet se basa en el libro “Don Quijote de la Mancha”, de Miguel de Cervantes. La historia sigue a Don Quijote en su búsqueda de la caballería y la matanza de bestias míticas. Organizado originalmente en 4 actos y 8 escenas, es un ballet inmensamente encantador y divertido, con buena música.

8. La bella Durmiente

Coreografía de Marius Petipa, música por: Pyotr Tchaikovsky

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No, no es la película de Disney, pero este hermoso ballet tiene algo de la música más bella de todos los tiempos. realizado en 1890, en San Petersburgo, Rusia, y en base a Charles Perraults “La Belle au bois dormant”, La historia habla de la princesa Aurora, que es maldita al pincharse el dedo con una con una rueca y dormir durante 100 años. Esto, de hecho, llega a pasar hasta que se despierta por el beso del príncipe. Se casaron al final del ballet.

9. Sueño de una noche de verano

Coreografía de Fredrick Ashton, la música de Felix Mendelssohn

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El ballet más reciente en la lista, realizado originalmente en 1962, la mayor parte del crédito para este ballet en realidad va a Balanchine, quien puso todo. Mendelssohn no escribió la música para el ballet a sabiendas, era sobre todo la música de fondo a la versión de juego que se volvió a trabajar en la música de ballet. La historia se basa obviamente en la obra de teatro del mismo nombre, por el gran William Shakespeare, y se ha convertido rápidamente en uno de los Ballets americanos más populares de todos los tiempos.

6. Consagración de la Primavera (La consagración de la primavera)

Vaslav Nijinski coreografía de, música de Igor Stravinsky

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Admito, que siento mucho no poner esta obra en un puesto más alto (más cerca al número 1). Es mi ballet favorito personalmente, pero lo mantengo bajo debido al hecho de que solo tiene una duración de unos 30 minutos, pero la importancia, la belleza y la emoción detrás de este ballet es enorme. Se estrenó en París, en 1913, y comenzó una revuelta. Cuando fueron a ver el rendimiento, que no estaban preparados para la falta de gracia. Que se utiliza a la fuerte subida melodías de Ballet Ruso, miembros de la audiencia se sorprendieron al encontrar armonías arenosas, y menos elegantes, y los movimientos bruscos. Es mucho mejor recibida por el público de hoy. La historia es la de un sacrificio de una joven al dios de la primavera. Ella está matándose a sí misma a través del baile.

7. La Bayadera

Coreografía de Marius Petipa, música de Ludwig Minkus

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Realizada en 1877, en St. Petersberg, Rusia, este ballet en cuatro actos es considerado como el mejor trabajo de Petipa, por algunos. La historia habla de Nikiya y Solor, que han jurado ser fiel el uno al otro. En su celo, el Alto brahmán desea tener a el guerrero Solor muerto, pero su plan no sucederá. En su lugar, Nikiya será matada por una serpiente establecida por un hombre llamado Rajah, que cree Solor debe estar con su hija en lugar de Nikiya. Solor está a punto de casarse con la hija del Rajah, pero los dioses, en su ira, mató a todos en el templo. Sí, que era una versión muy corta de una trama bastante profunda, pero no obstante, tiene algunos de los movimientos más célebres (como el Reino de Sombras) de cualquier escena de ballet.

4. El cascanueces

Choreograpy por: Petipa e Ivanov, música de Pyotr Tchaikovski

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Esta pieza fue criticada casi universalmente cuando se estrenó, en 1892, en St. Petersberg, pero desde entonces ha crecido hasta convertirse en uno de los ballets más populares de hoy en día, debido a sus lazos con la Navidad. Sobre la base de ETA Hoffmann “El cascanueces y el rey de los ratones”, la historia habla de una niña, Clara, que se ve reducida al tamaño de un ratón, y su amado cascanueces que va a la guerra, con otros juguetes, contra el mal Ratón Rey. Él se transformó más tarde en un hermoso príncipe y se van al reino de la Hada de Azúcar (Confiturembourg) para gobernar para siempre. Con la música y la danza maravillosa acariciada, se ha convertido en el elemento básico de los ballets de álamo en el siglo 20.

3. Giselle

Coreografía de Coralli y Perot, música de Adolphe Adam

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Uno de los más buscados después de las funciones de todos los tiempos para un bailarín de ballet es el personaje principal de este clásico. Basado en el poema de Heinrich Heine, se trata de una joven campesina llamada Giselle, que conoce a un noble vestido como un plebeyo y se enamora de él, sin saber que él es noble de cuna. Cuando otro hombre que ama a Giselle, llamado Hilarión, le descubre a que es un noble y Giselle se da cuenta de que ella no puede estar con él, noticia por la cual se vuelve loca y muere por un corazón débil. En el segundo acto, cuando Hilarión va a llorar a la tumba Giselle, es recibido por los espíritus de mujeres muertas llamadas Wilis, que lo lanzan en un río para matarlo. Cuando llega el noble, las Wilis lo condenan a muerte, pero el espíritu de Giselle salva la vida, y entonces ella se aparta en paz a la otra vida. Un ballet lleno de emoción y bella danza, se considera un clásico entre todas las formas de entretenimiento.

2. Romeo y Julieta

Coreografía de Leonid Lavrovsky música de Sergei Prokofiev

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Otra ballet basado en la obra de William Shakespeare, la historia es muy conocida. Realizado en el año 1938, en Checoslovaquia, que fue vuelto a trabajar de manera significativa y revisada, y abrió de nuevo en 1940, en Leningrado, Rusia. Este ballet se considera que es un epítome de la música y el movimiento, y el ballet es una obra maestra de Prokofiev. Este es un ballet que es realmente demasiado hermoso para ser hablado, sino que debe ser visto y oído para ser plenamente comprendido y amado. El movimiento y la música, y los colores, lloro sólo de pensar en ello ahora.

1. Lago de los cisnes

Coreografía de Julius Reisinger, con música de Pyotr Tchaikovsky

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Se estrenó en 1877, en Moscú, fue originalmente titulada “El lago de los cisnes”, pero fue acortado a simplemente “lago de los cisnes” después de que volvió a trabajar de manera drástica por Marius Petipa y Riccardo Driggo en 1895, y así es como se conoce hoy en día. Cuando realizaron el primero fue visto con duras críticas, se cree que es demasiado difícil y no tiene nada especial. Sin embargo, ha llegado a ser una obra maestra de Tchaikovsky, y fue también su primer ballet. La historia es la de Odette, una princesa que es maldecida por Von Rothbart para convertirse en un cisne durante el día, pero es humana por la noche. Un príncipe, llamado Siegfried, ve la forma de cisne de Odette transformada en una hermosa mujer y se enamora al instante. Ellos van a un baile juntos, hasta la mañana siguiente cuando se transforma de nuevo en cisne. El príncipe va a por ella y encuentra otra mujer, llamada Odile (interpretada por la misma mujer que interpreta a Odette) que es la hermana gemela de la reina cisne Odette. Lo mismo está previsto, por supuesto, por Von Rothbart, y cuando Siegfried cae por Odile, Odette es condenada a ser un cisne para siempre. Al darse cuenta de su error Siegfried busca el perdón, pero Odette está eternamente obligada a ser un cisne, por lo que el príncipe y la princesa se suicidan y suben al cielo juntos. La poderosa historia es vista por el público de hoy en día como una ópera. Una película premió de la Academia llamado “Cisne Negro” fue lanzada en 2010, y también es la base de la historia de Shrek, la película de Disney “La princesa cisne”, y muchas otras historias y leyendas. Es una verdadera obra maestra de ballet, y siempre se ha considerado una de las mejores y más grande representación de ballet de todos los tiempos.

Ideas para encontrar una pieza que jugar con sus alumnos

Sobre todo, es necesario aclarar que esta sección se divide en dos partes. El texto de teatro de Quebec y el texto teatro europeo . Aunque cada uno de los textos presentes en este sitio o referenciados (enlace a un sitio) se pueden reproducir por todos porque son de habla francesa, todo el mundo sabe (especialmente dirigido a niños y adolescentes) que color local es mucho más fácil de integrar!

Juega de Dramaction

Dramaction ofrece un número de juegos disponibles para descarga directa. La mayoría de estos textos son libres de derechos de autor. En la descripción de cada una de estas descargas, debería ver, en principio, el número de cada personaje, por sexo.  Véase el texto en el sitio de Dramaction.

 

Reproduce EUROPEAS

  • SITIO DENIS CRESSEN – http://www.mes-pieces-de-theatre-a-jouer.com/ Varios textos para jugar –
  • SITIO Jean-Yves CHATELAIN – Varios textos – jeanyveschatelain.e-monsite.com .

  • TEATRAL – Sitio de los textos de Claude Lienard http://theatrale.fr/textes/index.html
  • PATRICIA HAUBE – Algunas de sus habitaciones ofrecen una distribución modular http://patricia.haube.monsite-orange.fr/
  • COMEDIATHEQUE – sitio de Jean-Pierre Martínez, dramaturgo francés. Ofrece en su página web el texto completo de mis 35 comedias descargar gratis! http://www.comediatheque.com/
  • FESTICOMÉDIES  – Las obras descarga http://www.festicomedies.fr/
  • JOEL CONTIVAL – textos sitio proponiendo adaptados al contexto escolar. http://www.joel-contival.com
  • CLAUDE BURNEAU – Este sitio ofrece piezas escritas por M. Burneau para sus alumnos. Se trata de piezas de 5 a 20 caracteres para los niños, adolescentes y adultos jóvenes. http://www.claudeburneau.fr/textestheatre.htm
  • HABLAR – Sitio web que ofrece algunas escenas cortas para descargar y algunos poemas. En declaraciones a los niños y adolescentes.  http://pedagogite.free.fr/expression_orale.htm
  • PIEZAS PARA NIÑOS – proporciona algunas piezas para los niños. La sala principal ha sido a menudo un espectáculo en las escuelas en Francia y Canadá. http://www.pour-enfants.fr/theatre/Gourmand/Gourm00a.htm
  • Kava. ES  – bocetos y piezas cortas de juego por niños (5 minutos a 30 minutos). http://www.kava.fr/index.php?pg=2¶m=
  • El proscenio – Debe fuente de teatro de los derechos libre (o descargar y pagar impuestos si se presenta). el banco más grande calificados por muchos criterios útiles.  http://www.leproscenium.com/ListeGenre.php?IdGenre=37
  • TEATRO CUERVO – Principalmente para adolescentes y adultos, este sitio presenta la obra de Corneille y lo hace accesible para los estudiantes y profesores. http://www.curiosphere.tv/corneille/eleves/
  • PIEZAS PARA NIÑOS – textos teatrales cumplen con los requisitos de la escuela (muchos grupos, más caracteres femeninos …). De 20 a 30 minutos en promedio, los niños, adolescentes y adultos. http://www.paulmadec.net/textestheatre/piecesadultes/piecesadultes.htm
  • Comedia Histórico PARA NIÑOS – Directorio interesantes obras históricas para niños y adolescentes, que se clasifica por el tiempo. http://theatre.enfant.free.fr/
  • EL THÉÂTROTHÈQUE – base de datos debe de teatro en forma de hojas con la distribución, el resumen, la revisión http://www.theatrotheque.com/fr/
  • Gallica – amplio directorio de piezas y textos de todo tipo. http://gallica.bnf.fr/
  • PASCAL MARTIN – Presenta los muchos textos del autor Pascal Martin (también disponible en el sitio son el proscenio antes citada) http://www.pascal-martin.net/TexteNonEditeAlpha.php
  • Biblioteca universal ABU – Varios texto de dominio público, en la versión original. http://abu.cnam.fr/
  • BIBLIOTECA TIC – Descargas de obras de autores clásicos http://www.amiens.iufm.fr/amiens/cahier/biblio/default.htm
  • Free Library of Wikipedia – Libre Biblioteca Wikipedia donde se enumeran varias obras  http://fr.wikisource.org/wiki/Accueil
  • Sitio-Molière – Todos los textos de Molière en formato digital http://www.site-moliere.com/
  • Teatro Infantil – teatro de texto sitio que ofrece para niños escrita por Guy Morant: Este sitio tiene como objetivo distribuir obras escritas para las clases o grupos de niños y proporcionar algunas herramientas para facilitar el trabajo de preparación y puesta en escena http://www.theatredenfants.fr/
  • Wordtheque – Colección Grande de textes de autor classique http://www.logoslibrary.eu/pls/wordtc/teatro.wcom_literature.literaturea_page?lang=FR&letter=A&source=search&page=1
  • NUEVO >>> Muriel Roland : textos, monólogos para jugar en la audición, accesorio o espectáculos! http://www.murielroland.com/articles-blog.html

Pasar una audición

¿Quieres pasar un molde ? Si realmente tiene un talento para el canto o el teatro, si usted es fotogénica,  el elenco se convertirá en una necesidad! Cada vez más personas quieren ser famosos, por entrar en la canción, película o la televisión como un cantante, actor, presentador o participante en un tema de los reality shows.   Consejos para lograr su casting .

lugar fundido

Iniciar una carrera en la música, la danza y el cine a través de un aprendizaje serio, sino también un paso esencial: el elenco!
Todas las estrellas tuvieron que pasar por este día rozar lo que su audición.

Quiere convertirse en el futuro Enrique Iglesias o una nueva Rihanna?

Consejos para hacer frente a piezas fundidas

Cómo funciona un casting

Un casting es como un correo contratación entrevista . El objetivo es el mismo: para demostrar su talento, vender y ser contratado.

En una habitación o en un escenario, se le pedirá a tocar o cantar, dependiendo de su frontal específico de varias personas, y esto durante unos pocos segundos o minutos.

Rara vez más.

Para ello será necesario, en ningún momento, convencido de que está hecho o hecho para este comercio y especialmente para el espectáculo o papel!

Así que dar todo lo que pueda, tratando de controlar sus emociones!

Tratar de olvidar los nervios!

¿Cómo convencer

Ser divertido, ser amable, alegre, agradable, y no hacer demasiado, mostrar su talento en ningún momento.

Use su imaginación, la originalidad y la imaginación sin dejar de ser tú mismo!

Porque si p Asser un casting puede parecerse a una entrevista de trabajo, si tomar en serio el tiempo, no sea tan grave!

Un casting es también un juego, un juego de seducción, se puede aprender mucho en este trabajo, como tú.

Fue agradable encontrar que la mujer o el hombre más atractivo y el más brillante de la tierra, sólo el director casting estará convencido.

Y es triste decirlo, pero antes y después de que, en el mismo día es la voluntad en presencia de hombres y mujeres, a veces cientos, a juzgar a sí mismos tanto talento como usted.

Antes de presentar el elenco

Leer el texto de los anuncios !

¿Es realmente útil para asistir a un casting sin pretender que las chicas si tiene más de cuarenta o la búsqueda de los deportes si usted es el tipo flaco y anémico?

Asegurarse de que nunca se encuentra en situaciones ridículas!

Cómo vestirse para pasar un casting

Cuidar de su equipo! Mantenga el cabello y la ropa limpia! Y no forzar demasiado en el maquillaje.

Con el fin de llamar la atención por los funcionarios proyectan que, obviamente, puede tener la tentación de vestir demasiado atractivo, pero sería un error, ya que puede ser catalogado en un estilo que es bastante limitada.

Si usted no sabe exactamente cuál es el papel que es, lo ideal es usar un traje neutro. Lo más neutral posible, pero por supuesto que va a valorar.

No sólo su talento y su personalidad se hable en su nombre pero el reparto de los administradores pueden también imaginar fácilmente en varios puestos de trabajo.

Si usted sabe qué tipo de personaje que ha leído, trabajar en la personalidad, actitud, el comportamiento y la vestimenta y usar maquillaje que en la dirección del rollo.

Por ejemplo, si usted busca una mujer de sociedad sofisticada, no aparecen en los pantalones vaqueros rasgados, sombrero camiseta y zapatillas de deporte. Para emitir enrollar el cabello y usar un vestido y tacones altos.
Si hay un casting para un programa de televisión, preguntar para saber qué estilo de gente en busca de productores.

Si no encaja en el perfil en absoluto, no se vaya! No pierda el tiempo a los responsables de la fundición.

Para participar en algunas piezas de fundición, la historia secreta de estilo se le pide que envíe un DVD con anterioridad.

Asesorar a la persona que las películas que evitan efectos artísticos y longitudes.

Un poco de simplicidad!

No le pida a la película y nada más … Sólo contar con su talento y personalidad.

Nos acercamos a usted para hacerle pasar un casting  

Un extraño te dijo que eran exactamente lo físico que estaba buscando el papel de una película? Es agradable ser abordado por un director de casting … Y sucede a veces.

Aceptar, pero nunca ir a un “punto de encuentro” sin saber lo elenco de la compañía que es. No hay forma de llegar a una audición sin saber el nombre de la empresa, el teléfono y el nombre del líder.

También aprender acerca de la compañía de producción que produjo la película o la serie. No tenga miedo de hacer preguntas!

La gente seria de todas formas le dan mucha información. Los otros … Ellos deben tener cuidado.

En casa, comprobar en Internet la información que le damos.

No confiar en nadie, especialmente si eres una chica.

Fue convocado a un casting ?

Preparar su fundición de aprendizaje de varias canciones en diferentes estilos, o más texto, si es teatro o el cine, y si es posible en relación con su edad.

Coloque de calidad: ¿pero a quién?

Muy a menudo los gerentes de fundición trabajan para una producción de cajas o de las agencias emitidos .

Si no se muestran claramente, no tenga miedo de pedir que su nombre y la naturaleza de su negocio.

El interés de pasar un casting

Lugar fundido puede ser divertido. Es un lugar de encuentro, un grupo de contactos para los amantes de las relaciones humanas.

Usted se reunirá con personalidades, futuros amigos.

Una audición debe ser visto como un juego, un ejercicio que le enseñará mucho sobre el trabajo que usted quiere hacer ejercicio y usted mismo.

Un director de casting
  que ve día tras día se pase delante de él docenas de candidatos mediocres, sueños solamente de una cosa: estar gratamente sorprendido por que en alguien con talento que hizo su carrera. Tal vez …

Usted quiere tener éxito en su reparto?

Si tiene que enviar un DVD, antes de pasar una audición , recuerde que debe pegarse directamente en la etiqueta del disco, donde se introduzca su nombre, número de teléfono marcador permanente

No se olvide de agradecer a los funcionarios proyectan que ha recibido y oído, incluso si se ha perdido!

Piense, después de pasar el reparto, para que su entrevistador un cassette, una foto y una hoja de vida.

No se olvide de agradecer a los funcionarios proyectan que ha recibido y oído, incluso si se ha perdido el yeso!

Éxito o no una audición

Pasar un elenco no recibir cumplidos vaya a realizar, y por lo tanto firmar un contrato que le asegurará una suma de dinero: un sello.

No es habitual que pasar un primer casting.

No estés triste si no funcionaba.

Tome este molde para un experimento.

Dígase que la mayoría de las estrellas se han multiplicado las piezas fundidas antes de tener un papel.

¿Hay que pagar para obtener un yeso?

¡No! ¡No! Y no ! No vale la pena pasar un casting!

Nunca vierta cualquier cantidad en un casting o entrar en una agencia. Un molde es siempre libre.

Le damos la demanda de dinero para gastar y emitir una gran suma de dinero para construir un caso? Rechazar!

10 mejores actores

El verano de 60 años, la revista Positif logró un buen truco. Su doble edición de julio / agosto enteramente dedicado a los jugadores es una mina. Actrices de Hollywood más raro en la prensa francesa, como Meryl Streep y Nicole Kidman larga conversación acerca de sus carreras, sus recuerdos de espectadores emociones, su trabajo con un director en particular. Meryl Streep es Simone Signoret, descubierto por la actriz estadounidense en barco de los locos Stanley Kramer, después de haber superado su complejo físico y atrevido a convertirse en actriz. Nicole Kidman análisis Ojos bien cerrados como una película cuyo propósito es mostrar la superioridad de la mujer sobre el hombre en el contexto civil. Stefania Sandrelli, Charlotte Gainsbourg, Anouk Aimée, Olivier Gourmet, Max Von Sydow completan esta ronda de variada horizonte donde la película está contada desde el punto de vista de sus intérpretes.

Las entrevistas también se suman historias con estudios superiores (mención especial a la de Delphine Seyrig), retratos de análisis (por ejemplo, de la mitología Delon) o reflexiones más generales (en el legado contemporáneo de del Actor Studio o en este los modifiquen el rendimiento de captura o no la relación entre el cuerpo del actor, su imagen).

Pero la idea más interesante es que ha pedido a sus cuarenta cineastas diez mejores actores y actrices favoritos en un papel especial. La actriz más citados Jeanne Moreau; Hombre Marlon Brando. jugadores dominan los que comenzaron en el 60/70 (Liv Ullman, Gena Rowlands, Deneuve, Nicholson, De Niro, Pacino, Huppert, Meryl Streep). Pocos jugadores menores de 40 años en espera. Y la regla impuesta por la revista para seleccionar sólo los actores apareció durante menos de 60 años (fecha de nacimiento Positivo ) excluye algunos grandes mitos como Wayne, Cary Grant, Chaplin …

Los diez jugadores más citados por los críticos:

1 / Jean-Pierre Léaud

2 / Cary Grant

3 / Marilyn Monroe

4 / Catherine Deneuve

5 / Pascale Ogier

6 / Delphine Seyrig

7 / James Stewart

8 / John Wayne

9 / Charlie Chaplin

10 / Jean Gabin

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